Организация своего творческого пространства

Арт-зоны. Оригинальный способ привлечь аудиторию и создать репутацию

Анна Либер,
владелец и основатель art-Studio Liberann

Шок, эпатаж, оригинальность. На что только не пойдут организаторы мероприятий, чтобы привлечь как можно больше гостей и оставить у аудитории нужное «послевкусие». Речь идет не только об открытии магазина или выставке, но и о деловых встречах. Как правильно выбрать формат арт-зоны? На что стоит обратить внимание при организации творческого пространства? Каких ошибок можно избежать в процессе? Об этом и многом другом рассказывает основатель арт и веб студии Liberann Анна Либер.

Арт-зоны для всех

Для начала стоит понять, что такое арт-зоны. Многие сразу представляют маленькие столы, где дети усердно лепят или раскрашивают, а взрослые ходят рядом. Но это ошибка! Сегодня арт-зоны очень популярны и среди взрослых людей. Творческим пространством называют все, что так или иначе связано с креативом, оригинальностью и фантазией. Это может быть большая раскраска в велком-зоне, шаржисты, общая картина, всевозможные мастер-классы, оформление фотозон, кастомизация бренда и многое другое.

Во время работы арт-зоны участники и гости мероприятия общаются друг с другом, заводят полезные знакомства, отвлекаются от рабочих вопросов и приятно проводят время. Поучаствовать в таком интересном событии захотят даже самые нетворческие люди. При этом для организаторов мероприятия арт-пространства – это отличная возможность привлечь и заинтересовать гостей, сформировать лояльного клиента и создать необходимую репутацию рекламируемого бренда. Кроме того, творческое пространство позволяет сделать общую атмосферу события более яркой, «домашней», уютной и дружеской.

О том, как создать творческое пространство на мероприятии, Анна Либер, основатель проекта, директор Studio Anna Liber (Liberann Studio) расскажет на Форуме Event LIVE 17-18 января в Санкт-Петербурге

Главное – верный формат

Сразу стоит сказать, что для оформления творческого пространства лучше обращаться к профессионалам, которые смогут предложить различные варианты под ваше событие. Даже если вы мыслите креативно и оригинально, лучше довериться профи.

Велком-зоны с оформлением большой раскраски сейчас очень популярны. Это отличная возможность занять малышей на время, пока родители совершают покупки, к тому же, многие взрослые с удовольствием присоединяются к детям и вместе создают шедевры. Такая арт-зона отлично подойдет для открытия магазина или шоу-рума. Велком-пространство идеально для любого события, где нужно создать интересный интерактив с гостями. Поверьте, никто не сможет пройти мимо большой раскраски и не внести свою лепту в общий рисунок. Более того, по завершению раскраска станет яркой фотозоной, которую не просто напечатали в типографии, а создали сами гости.

Кастомизация товаров – еще один тренд последних нескольких лет. Суть его заключается в том, что на продукцию компании с помощью профессиональных художников наносятся рисунки в определенном стиле и дизайне. И все это происходит прямо на глазах посетителей. Такой формат идеально впишется не только в рекламную акцию, но и будет интересным дополнением официальных деловых мероприятий и выставок.

Например, студия Liberann расписывала дорогую обувь и колготки прямо у входа в магазин в торговом центре. Необычный арт-перфоманс способен привлечь покупателей и персонализировать покупки. А индивидуальный подход всегда был в особом почете у клиентов. На деловом мероприятии подобный творческий формат работы может привлечь партнеров, которые точно захотят стать частью чего-то уникального и эксклюзивного. Ведь кастомизация – это и есть воплощение уникальности.

Создание картин в стиле рекламируемого бренда. Представьте себе зарисовки и шаржи с применением символики компании. Поставьте у входа баннер с названием бренда и рядом несколько художников, которые и будут привлекать внимание гостей. Мало кто пройдет мимо и не заинтересуется происходящим. А в это время гостям можно раздавать визитки, рассказывать про мероприятие и ненавязчиво рекламировать предстоящие розыгрыши.

Мастер-классы для детишек и для взрослых также пользуются популярностью. Расписывать можно все, что угодно, начиная от футболок и заканчивая продукцией собственного производства. Этот вариант достаточно универсален, поскольку подходит для любого формата мероприятия, будь то выставка, открытие, концерт или любое другое событие.

На что обратить особое внимание при организации арт-зоны?

Профессиональная команда художников – залог успеха вашего события. И это не только касается разработки формата, но и работы во время мероприятия. Художники должны не только рисовать, но и разговаривать с гостями. Профессионалы любят общаться с любыми гостями, умеют работать в стрессовых ситуациях и помогают избавиться от стеснения и волнения. Некоторые люди пугаются и боятся того, что сейчас им начнут что-то очень активно предлагать или продавать, поэтому в страхе они могут просто обойти арт-зону. Такого допускать нельзя.

Раздаточная продукция и информационные буклеты не будут лишними. Если это мероприятие, где расписывается продукция магазина, то можно рассказать про используемые в работе краски, про способы нанесения красок на изделие и, конечно же, про сам бренд. Поместите на буклет промокод или возможность выиграть приз, тогда эти рекламные буклеты будут разбирать гораздо активней.

Огромного внимания требует и продвижение мероприятия, если оно не закрытое. Любое открытие или выставку нужно освещать, и освещать как можно больше и ярче! В этом вам помогут соцсети, партнеры, блогеры и СМИ. Создайте интересный инфоповод с яркой программой и посетить ваше событие захотят многие издания, например, женские глянцевые журналы.

Какие ошибки могут возникнуть?

1. Неподходящий формат арт-зоны. Чему посвящено мероприятие? Какая программа? Какая категория людей будет на мероприятии? В каком они будут состоянии (уставшие, после работы, утром и т.д.)? Время работы арт-зоны? На все эти вопросы нужно ответить заранее.
2. Технические проблемы. Для арт-зоны необходимо хорошее освещение, доступ к воде, мебель, средства защиты от краски (перчатки, фартуки, скатерти) и большое пространство.
3. Привлечение внимания к арт-зоне. Привлекать внимание к пространству должны не только художники, но и ведущие мероприятия и менеджеры. Необходимо постоянно общаться с гостями, устранять возможные страхи. Если люди все равно стесняются, можно пригласить подставных посетителей, которые начнут интересоваться арт-зоной, а остальные гости постепенно присоединятся.

Формирование репутации и имиджа компании благодаря творческим пространствам

Бренд, который постоянно разрабатывает новинки – это всегда круто. Это показатель постоянного развития компании, ее желания соответствовать новым тенденциям и предпочтениям аудитории. Сейчас в тренде особое внимание к персонализации продукта. Например, многие хотят получить утюг или ноутбук с оригинальной росписью или дизайном. Это же круто! Любой клиент оценит такой персональный подход. Так формируется репутация и имидж бренда. Это помогает выделиться среди конкурентов и сформировать лояльного клиента или партнера.

Материал подготовлен эксклюзивно для Event LIVE. При перепечатке или цитировании активная, открытая для индексации гиперссылка на страницу с публикацией обязательна. Мнение автора может не совпадать с мнением редакции. Фото в материале из личного архива Анны Либер.

Источник

Что такое творческое пространство?

Так уж повелось, что творчество обычно считают делом несерьезным. Нет, конечно, как увлекательное времяпрепровождение или досуг оно самое то, вот только, в большинстве своем к нему редко относятся серьезно. Хотя, к слову сказать, без творческого подхода даже ракетостроение давно бы издало свой последний писк, а пока ничего, держится еще. Да, и что скрывать, без творчества не было бы никакого прогресса. Именно поэтому творческие пространства – это не просто хобби, а важная социально-общественная необходимость.

Что это?

Креативное или творческое пространство – это такая территория, куда может прийти любой желающий, чтобы заняться творческой деятельностью, как-то выразиться и пообщаться с такими же творческими личностями. Саймон Эванс, куратор программы Creative Cities, говорит, что это сообщества творчески ориентированных предпринимателей, которые взаимодействуют друг с другом на определенной территории.

Главная особенность творческого пространства состоит в том, что в нем все нацелены на человека, не как на потребителя или сотрудника организации, а как на личность, которая может создать нечто уникальное. К слову, такие креативные пространства считаются одним из видов, так называемых, третьих мест (дом – первое, работа — второе).

В городе творческие пространства создают с целью обеспечить подрастающему поколению творческую среду, разные возможности для обучения или место для самообучения. Здесь происходит взаимовыгодный обмен навыками, можно проводить эксперименты или реализовать собственное видение окружающего мира.

Основные особенности

Первое и главное предназначение творческого пространства – предоставить территорию на которой свободно могут действовать представители творческих профессий, которых становится больше год от года. Взамен эти пространства получают возможность транслировать или популяризировать рожденный на их территории продукт. Плюс ко всему, новое креативное пространство – это новые рабочие места в городе или пригороде.

Если есть какие-то нестандартные особенности организации работы, то такая территория может служить самым настоящим офисным центром. Например, если члены организации занимаются оформлением интерьеров или ландшафтным дизайном, то собственно, почему и нет. На такой территории намного приятнее подписывать контракты. Ведь здесь обычно присутствует несколько рекреационных зон, да и общение будет более неформальным.

Также творческие пространства могут выполнять рекреационную и образовательную функцию, быть местом проведения разного рода культурных мероприятий.

Разновидности

Существует несколько разновидностей креативных пространств. К ним относятся:

• Коворкинги. В широком понимании это такой подход к организации труда, при котором люди с разным типом занятости взаимодействуют на одной территории.
• Арт-центры. Функциональный общественный центр, призванный поощрять практики искусств и предлагающий различные услуги. Начинающим художникам есть, где выставлять свои картины и получать компетентные отзывы относительно своего творчества.
• Арт-кварталы, центры современного искусства.

Обычно такие пространства размещают в тех зданиях, что давно не используют по первоначальному предназначению, однако, которые были возвращены к жизни. Как правило, такими площадками являются бывшие промышленные сооружения, которые выполняют новую функцию, но сохраняют при этом свой архитектурный облик.

В чем проблема?

Формирование пространства для творческой молодежи в библиотеке – это относительно новое направление деятельности, целью которого является привлечение молодых и креативных посетителей. Креативные пространства обычно функционируют в больших городах, но в маленьких поселках творческие ребята собираются в местной библиотеке. В основном, это связано с отсутствием финансирования, да и такие идеи имеют низкую инвестиционную привлекательность.

Поэтому если и создается креативное пространство, то оно, скорее всего, является временным этапом использования определенной территории. Так, повышается интерес к какому-то сооружению, а после оно вновь меняет свои функции.

Инвестиции

Основным источником дохода здесь являются платежи арендаторов. К тому же креативные пространства обычно размещены в бывших промышленных зданиях в момент, когда стоимость аренды еще невысока, но когда поднимаются платежи, тогда организации приходится искать новое место.

Что касается инвесторов, то они предоставляют территории под креативное пространство, пока не появится более выгодное предложение на горизонте. Собственно говоря, поэтому и конфликтуют резиденты творческого пространства и арендодатели. Например, в 2013 году в СПб с громким скандалом закрылось пространство «Четверть», которое находилось в особняке Пирогова.

Творческие пространства в мире

Несложно догадаться, что в благополучных европейских странах творческие пространства развиваются более активно. В конце ХХ века они стали появляться, как грибы после дождя. Например, в Великобритании с 1998 года креативные пространства было принято поддерживать на государственном уровне. Самыми яркими примерами в Европе считаются:

• Творческое пространство лофт Teafactory в Лондоне.
• Kaapelitehdas (Хельсинки), находится в здание бывшего кабельного завода. Также в Хельсинки есть пространство Korjaamo, которое размещено в бывшем трамвайном депо.
• Культурный центр Melkweg (Амстердам), расположен на заброшенном молокозаводе.
• Superstudio (Милан).

Если говорить о России, то творческие пространства стали появляться только в 2000-х годах. Первая организация (Artplay) появилась в 2005 году в Москве, она разместилась в здании «Красной розы» (бывшей ткацкой фабрики). В последующие годы открылось еще несколько таких пространств. Некоторые из них быстро себя исчерпали, другие сменили место дислокации, а кое-кто функционирует даже сегодня, правда, переезжает с места на место.

Вот только не нужно думать, что творческое пространство – это собрание бесцельно прожигающих жизнь людей, которые ютятся в заброшенных зданиях и делают вид, что размышляют о вечном. В некоторых случаях такие пространства давно уже превратились в прибыльные корпорации.

«Символ»

Творческое пространство «Символ» – это социально-культурный и образовательный проект компании «Донстрой», его реализуют специально в рамках развития одноименного квартала комплексной новостройки. Здесь собираются люди, для которых творческое и интеллектуальное развитие – это стиль жизни.

В творческом пространстве «Символ» всегда уютная и теплая атмосфера, туда постоянно приходят молодые и творческие люди. Когда строительство закончится, то именно такой стиль жизни будет распространяться по территории жилого комплекса «Символ».

Здесь постоянно проходят бесплатные мастер-классы, семинары, лекции и презентации. Здесь принято говорить обо всем: искусство, путешествия, музыка, история, кулинария. Каждый сможет показать и проявить себя. Правда, никто не знает, что случится с «Символом», когда комплекс достроят и туда въедут жильцы. Возможно, его так и оставят, но может случиться и такое, что организация сменит место и название.

«В Башне»

Это пространство находится на территории Санкт-Петербурга (ул. Солдата Корзуна д. 1/2).

Творческое пространство «В Башне» несколько отличается от «Символа». Его можно считать таким себе домом творчества с различными кружками. Основной упор сделан на танцевальное и театральное искусство. Но, что интересно, «В Башне» обучают даже цирковому искусству и акробатике, именно эта изюминка и манит к себе жителей и гостей города.

Здесь есть такие секции, как:

• Школа танцев для детей и взрослых.
• Театральная студия.
• ИЗО-студия.
• Английский язык.
• Школа мюзикла.
• Восточные танцы.
• Брейк-данс.
• Акробатика и цирковая студия и т. д.

Также здесь могут организовать любой праздник, а желающие могут пройти несколько мастер-классов, чтобы постичь искусство создания веселья из ничего.

ARTLIFE

Творческие пространство «Арт-лайф» появилось всего несколько лет назад, но уже достигло потрясающих успехов. Оно находится в Москве (ул. Рочдельская 15, стр. 21) и предназначено только для тех, кто умеет, любит и может рисовать. Это пространство предназначено исключительно для художников. Они могут обменяться опытом, показать свои работы на выставках и даже найти работодателей.

Изначально пространство находилось только на улице Рочдельской, а после плавно перекочевало в Интернет. Сегодня на официальном сайте пространства можно пройти интересующие мастер-классы, посмотреть работы участников и присоединиться к сообществу. Стоит также отметить, что подобный ход позволил творческому пространству выйти на международный уровень: смотреть полезные мастер-классы любят не только в России, но и далеко за ее пределами.

Это объединение, абсолютно не похожее на предыдущие. Творческое пространство «Икра» — это современный бизнес-кластер, который расположен на берегу Волги. Здесь объединилось много молодых предпринимателей из самых разнообразных, креативных отраслей. В отличие от большинства других пространств, в «Икре» удобные офисы-студии, многофункциональный конференц-зал, есть кофейня и чайная. Плюс ко всему творческая и благодушная атмосфера.

В Волгограде это первое креативное пространство, расположенное в самом центре города. В «Икру» входит более 40 компаний, у которых достаточно современный взгляд на ведение бизнеса. В целом в компании работает 500 человек и желающих присоединиться с каждым днем становится все больше.

«Среда»

Творческое пространство «Среда» является достаточно молодым и амбициозным проектом, направленным на создание новых взаимосвязей в творческом сегменте и за его пределами. Находится на Невском проспекте 35 в Большом Гостином дворе.

На территории этого пространства находится магазин современных отечественных дизайнеров, лекторий, швейная мастерская, кофейня и выставочный зал.

Основная идея проекта заключается в необходимости постоянного развития, переосмысления ценностей и выходе за рамки обыденности и стандартного опыта.

Немного отличается по специфике творческое пространство «Цех». Оно представлено не в одном, а в четырех локациях. Три организации находятся в Пятигорске (ул. Ермолова, 6; ул. 40 лет Октября, 30; пр. Калинина, 92), и одна в Ессентуках (ул. Никольская, 5а). «Цех» — это атмосферный и уютный лофт, который подходит для реализации любых творческих задумок. Здесь можно ярко отметить день рождения, принять участие в квест-вечеринке, посетить анимационное представление или детский концерт, сделать много интересных фото в студии, поучаствовать в мастер-классах и т. д.

Раз в месяц можно принять участие в проекте «Сундук» — это выставка (и продажа) изделий ручной работы. Каждую пятницу здесь проходит игра «Мафия», а юные леди могут пройти обучение в школе хороших манер. В общем, специфика разная, но самое интересное, что это творческое пространство появляется по требованию. К примеру, если собрались игроки на «Мафию» и заплатили за аренду помещения, то они могут играть сутки.

По сути, «Цех» — это помещение, которое сдается в аренду, и по совместительству пристанище для временных собраний творческих людей.

Как открыть свое пространство?

Чтобы открыть собственное творческое пространство, кроме финансов нужны еще и минимальные знания. Вот основные вещи, которые нужно знать об этом деле:

• Баланс. Важно понимать, что потребность в таких организациях – это большой вопрос. Взять, к примеру, художников. Они не любят смешиваться с толпой, но им важно слышать мнение о своих работах. Так что нужно соблюдать баланс: люди, которые приходят в пространство, не должны чувствовать себя частью безликой массы, но и чувство общности никто не отменял.
• Интерьер. На него вообще можно махнуть рукой. В Европе больше всего ценят аутентичные пространства без дизайна и лоска, поэтому неплохо будет, если сохранится неповторимая атмосфера андеграунда.
• Финансы. Рано или поздно инвестор найдется, если только пространство будет продвигать интересные и уникальные идеи.
• Искусство и государство. При возможности лучше заручиться поддержкой местных властей.
• Реклама. Себя нужно пиарить, люди не могут прийти в то место, о котором ничего не знают.

• Питание. Творчество творчеством, а голод не тетка, стоит позаботиться хотя бы о кулере и стаканчиках.
• Название. И последнее, как назвать творческое пространство? Лучше всего выбрать название, которое будет ассоциироваться с местом расположения (к примеру, уже упомянутый «Символ») или основным направлением деятельности («Арт-лайф»). Кончено, можно выбрать и что-то глубокомысленно-нейтральное, как «Икра». Главное, чтобы название было звучным и запоминающимся.

Творчество – это свой особенный мир и циничным прагматикам в нем места не найдется.

Источник