Как открыть художественную школу бизнеса

Бизнес с нуля: школа искусств

Начальные вложения	от 120 000 рублей
Прибыль в месяц	от 90 000 рублей
Срок окупаемости	8-12 месяцев

Построить бизнес на искусстве – сложное занятие, требующее как материальных, так и творческих вложений. Сфера образования предполагает особый подход к делу, сбор большого количества документации и ряд других сложностей, что снижает интерес предпринимателей к такой деятельности.

Анализ рынка

Человеку, ставящему на первый план свой азарт и креативные возможности, открыть конкурентоспособную школу творчества будет проще, ввиду дефицита на рынке таких учреждений и повышенного интереса со стороны потенциальных учеников. Важно правильно расставить приоритеты – определить возрастную категорию воспитанников (школа для детей или взрослых), и направление (живопись, рукоделие, веб-дизайн, гончарное дело, танцы и другие).

Организация и регистрация бизнеса

Регистрация школы творчества может быть произведена двумя способами:

• создание образовательного негосударственного учреждения;
• открытие индивидуального предприятия.

Первый вариант более сложный, требующий значительных затрат времени и средств, но дающий возможность нанять сразу нескольких квалифицированных педагогов и выдавать по окончанию курса лекций сертификат об образовании. Финансовых вложений больше, но и оборот гораздо больше. Можно набрать несколько групп учеников (по 15-20 человек), преподавать несколько предметов одновременно.

В услуги индивидуального предприятия входит обучение людей, желающих получить определенные знания исключительно для саморазвития и получения удовольствия. Такая деятельность обычно основывается на самом учредителе, имеющем соответствующее образование. Уроки, как правило, частного характера и прямо на дому, по крайней мере, первое время. Группы здесь немногочисленные (7-8 человек) и заработок скромнее, чем в первом варианте.

Необходимая документация

Открытие частной школы искусств по всем правилам как образовательного негосударственного учреждения предполагает получение и оформление следующих документов:

1. Регистрация в соответствии с законом РФ «Об образовании».
2. Получение лицензии на предпринимательскую деятельность и разрешение на работу с детьми/взрослыми (подразумевает устав учреждения, свидетельства СЭС и пожарной службы, сведения о сотрудниках и количестве учеников, программы обучения и прочее).
3. Документы об аренде/владении помещением для ведения предпринимательской деятельности.
4. Постановка на учет в налоговой службе и социальных организациях (пенсионный фонд, социальное страхование).

Для регистрации индивидуального предприятия необходимо заявление учредителя, его паспорт с регистрацией и оплата госпошлины.

Поиск помещения и ремонт

Целесообразно выбрать помещение недалеко от центра, вблизи от станций метро и транспортных магистралей. В зависимости от масштаба деятельности школа может занимать как одно, так и несколько помещений. Площадь зависит от рода деятельности и количества учеников:

1. Например, для художественной школы необходимо просторное светлое помещение, с хорошей вентиляцией и обязательно с раковиной для мытья кистей и рук. Площадь рассчитывается исходя из количества мольбертов и стульев. Школа танцев подразумевает большой зал с хорошим освещением, большим количеством зеркал и комнатой для переодевания.
2. Школа искусств должна быть опрятной и просторной при выборе любого направления. Косметический ремонт, фотографии и работы на стенах, оборудование должны создавать приятную и уютную атмосферу, располагающую к творчеству.

В случае индивидуального предпринимательства лучше начинать с уроков на дому, затем, когда соберется группа, можно и помещение арендовать.

Оборудование и оснащение

Выбор оснастки школы зависит от направления:

• художественная школа подразумевает мольберты, стулья, кисти, краски и так далее;
• для декоративно-прикладного искусства нужны столы, стулья, материалы для работы;
• музыкальное учреждение – соответствующие инструменты и мебель.

Выбор направлений

Наиболее популярным на сегодняшний день являются:

1. Художественное направление.
2. Музыкальное направление.
3. В последнее время наблюдается тенденция роста интереса к декоративно-прикладному искусству.

Художественное учреждение может быть рассчитано как на детскую, так и на взрослую аудиторию. В план образования могут входить такие дисциплины как графика, живопись, портреты, исторические данные об искусстве и прочее. Оборудовать помещение необходимо мольбертами (2000-3000 рублей), стульями (около 1000 рублей), моделями, бумагой, краской и кистями.

Важно на этапе планирования предусмотреть количество учеников.

Индивидуально заниматься можно сразу максимум с 6-8 учениками, чтобы каждому уделить должное внимание. График работы также важен. Преподавание взрослым должно осуществляться в удобное для них время (после работы вечерами или в выходные дни), детям в зависимости от возраста (после школы/сада).

Музыкальное заведение требует значительных затрат на покупку инструментов (струнных, духовых или клавишных) и мебели (парты, стулья и прочее). Если планируется хореографическое отделение, тут надо подумать об оборудовании зала зеркалами, станком, музыкой и другими атрибутами.

Заниматься декоративно-прикладным искусством вообще можно арендовав, скажем, классное помещение в общеобразовательной школе в неурочное время. Атрибуты для такого творчества минимальны. Например, амигуруми требует ниток, крючков и идей; оригами – бумаги и терпения; бисероплетение – бусин и проволоки и так далее.

Учебные материалы и программа

Программа частной школы искусств составляется в зависимости от направления, но обязательно должна включать:

• методическую литературу;
• план работы.

В планы должны входить тематика занятий и навыки, которые они дадут, количество часов на изучение. Программа должна включать лекционные и практические занятия.

Организация учебного процесса

Учебный процесс должен быть увлекательным и познавательным как для детей, так и для взрослых. Обстановка – спокойной и умиротворяющей. Все это обеспечить можно благодаря высококвалифицированным специалистам, умеющим подобрать подход к каждому ученику, указать на ошибки и научить исправлять их.

Персонал

Успешность «творческого» бизнеса напрямую зависит от качества преподавания, поэтому даже имея неплохие навыки любителя, лучше не рисковать, а обратиться к профессиональному преподавателю с хорошей репутацией и опытом работы. Для начала вполне достаточно одного квалифицированного учителя, при дальнейшем развитии дела всегда можно нанять дополнительный персонал, открыть новые группы и расширить бизнес.

Реклама

Грамотный маркетинг очень важен при становлении любого бизнеса. Посодействовать привлечению потенциальных учеников помогут:

1. Красочные листовки.
2. Визитные карты с координатами.
3. Создание собственного сайта.
4. Реклама по городу в виде баннеров, щитов и СМИ.
5. Бесплатные мастер-классы.

Как правило, школы искусства чаще всего затрагивают детскую аудиторию, практически не касаясь взрослых.

Это дает возможность рискнуть и стать первой компанией в этой области, которая будет учить творить и выражать себя взрослых людей. А чтобы не рисковать слишком сильно, можно открыть группу совместного творчества родителей и детей или две детские группы и одну экспериментальную для взрослых. Обеспечить набор «возрастной» группы можно, прибегнув к рекламной акции и скидкам для первопроходцев.

Финансовая составляющая бизнеса

Любая предпринимательская деятельность предполагает определенные финансовые затраты. Дороже всего открывать частную музыкальную школу, дешевле – школу декоративно-прикладного искусства. Но и тот и другой вид бизнеса является популярным и рентабельным.

Музыкальное частное учреждение предполагает начальные затраты на:

• регистрацию бизнеса (предпочтительно как образовательное негосударственное учреждение);
• покупку музыкальных инструментов и мебели;
• аренду помещения;
• дополнительные затраты (ремонт, методические и дидактические материалы и прочее).

Декоративно-прикладное искусство требует:

• аренды помещения;
• регистрации бизнеса (предпочтительно ИП);
• инструменты и материалы (в зависимости от вида).

Стоимость открытия и поддержания

Открытие, к примеру, небольшой художественной школы предусматривает следующие затраты:

1. Аренда помещения – от 20 000 рублей.
2. Оборудование и материалы – 40-50 000 рублей.
3. Заработная плата персоналу:
   • преподаватель – 30-40 000 рублей;
   • уборщица – 15 000 рублей;
4. Коммунальные платежи – 5000 рублей.
5. Регистрация ИП – 10 000 рублей.

Итого: 120 000 рублей начальных затрат, из которых 110 000 будут ежемесячными постоянными затратами.

Размер будущих доходов

Для приблизительного подсчета дохода необходимы такие данные:

• длительность одного занятия – 2 часа;
• стоимость одного занятия, скажем, живописью – стоит 500 рублей. При том, что уроки будут вестись 3 раза в неделю (понедельник, среда, суббота), в месяц получится 6000 рублей с одного ученика.

Таким образом, одна группа из 15 человек ежемесячно будет приносить 90 000 рублей только по одному предмету. Две группы увеличат доход вдвое, а если добавить занятия, например, графикой и написанием портретов, то вообще затраты могут окупиться за полгода, при условии полной наполненности групп.

Срок окупаемости

Рентабельность предприятия зависит от таких факторов как реклама, количество учеников, качество и доступность преподавания. При самых оптимистичных прогнозах затраты могут окупиться уже через полгода активной работы, более усредненные цифры – 8-12 месяцев.

Учреждения образовательной сферы достаточно специфичны, и в первую очередь требуют желания поделиться опытом, научить чему-то, и уже на второй план ставят непосредственный заработок от бизнеса. Потребителям интересны такие учреждения. Родители хотят всесторонне развивать своих отпрысков, а взрослые – забыть о реалиях современной жизни и погрузиться в мир творчества.

Источник

Как открыть студию живописи

И заработать на творчестве

Моя подруга Настя подрабатывала преподавателем живописи в арт-студии.

Когда собственник решил закрыться, Настя выкупила студию за личные сбережения и назвала ее «Лампа». Для Тинькофф-журнала я расспросил Настю, сколько стоит содержать студию живописи и сколько на ней зарабатывают.

Формат студии живописи

Студии живописи бывают любительскими и профессиональными.

Любительские студии рассчитаны на творческий отдых. В них не учат академическому рисунку и живописи, но можно интересно провести время: нарисовать незатейливую картину, выпить чаю и пофотографироваться.

Такие студии зарабатывают за счет мастер-классов для людей, которые хотят рисовать, но не умеют. Клиент платит пару тысяч рублей и в течение пары часов рисует что-то простое вместе с преподавателем. Если гостю понравилось, он придет еще на несколько мастер-классов, постепенно ему надоест. Такая студия вынуждена постоянно искать новых клиентов и придумывать новые форматы развлечений, чтобы не скучали старые.

На другом полюсе — мастерские профессиональных художников. Здесь мастера учат начинающих. Мастер-классы здесь длятся месяцами — пока не напишется картина. Занятия строго по абонементу или по знакомству, случайных людей нет. Если и есть платное обучение, то оно стоит десятки тысяч рублей. Эти мастерские дополняют или конкурируют с художественными училищами, на выходе у них художники тяжелой судьбы.

У Насти развлекательная студия. Она зарабатывает на тех, кто художниками быть не хочет, но хочет развернуться творческими сторонами души.

Выкуп студии

В студии работали три человека: Настя, администратор и руководитель. Руководитель решил сосредоточиться на основном бизнесе и закрыть студию. А Настя решила уйти с постоянной работы, чтобы заниматься студией полноценно.

Настя изменила формат студии. Прежний руководитель не набирал учебные группы, и формат мастер-классов был разовым и более развлекательным. Настя решила проводить больше длинных курсов по живописи. Поэтому не всё из того, что уже было в студии, пригодилось. Пришлось покупать много нового.

Можно просто арендовать

Если денег на собственную студию нет, можно арендовать помещение у уже существующей студии. Это не всегда удобно: занятия не должны пересекаться с учебными курсами арендодателей. Если вы не раскрутили себя как художника, собирать публику на разовые мастер-классы будет сложно.

Такой вариант подойдет художникам и организаторам: если всё, что вам нужно, — это помещение, то можно смело арендовать чужую студию.

Регистрация

Если вы не выдаете дипломы, зарегистрировать ИП и открыть студию живописи легко. «Лампа» дипломы не выдает. После мастер-класса гости просто забирают написанные ими картины. Поэтому и лицензия студии Насти не нужна.

Чтобы принимать наличные в студии, нужна онлайновая касса с подключением к ОФД. Чтобы принимать платежи картой, нужен торговый эквайринг — терминал, который принимает карты и выдает слип об операциях.

Наличными, картой и в интернете. ФЗ-54 и не только

Помещение

Помещение для студии очень важно: оно должно быть удобным и в приличном месте. На мастер-классы редко приходят случайно, поэтому проходимость и первая линия некритичны. Но будет плохо, если по дороге на мастер-класс студенты будут пересекать свалку или плутать по подвалам полуразрушенного завода.

С точки зрения ежедневной работы в студии, главное — это свет. Почти все картины пишутся при дневном свете, поэтому в студии должны быть большие окна на солнечной стороне. Электрический свет разрушает форму предмета и искажает цвета.

Для живописи маслом используют разбавитель — он растворяет краску и имеет химический запах. Мастер-класс длится 3—5 часов — за это время гости захотят в туалет, в помещении может стать душно, от разбавителя может разболеться голова. Поэтому студия должна быть просторной, хорошо проветриваемой, желательно с кладовкой и своим санузлом.

Обязательно придется оборудовать место, где ученики будут мыть кисти и палитры. Это может быть общий санузел: очередей не бывает.

Насте повезло: студия изначально арендовала подходящее помещение с большими окнами, санузлом и кладовкой и переезжать не пришлось.

«Лампа» расположена в здании дома культуры. В самом здании ДК помещение находится за сценой: нужно пройти через актовый зал, заглянуть за кулисы, проскользнуть мимо рояля.

Минусы очевидны: когда в актовом зале идет концерт, студию тяжелее найти и преподавателю приходится лично встречать клиентов.

Поэтому Настя ищет новое помещение. Аренда чего-то подходящего в центре Воронежа стоит 18—25 тысяч рублей в месяц. После открытия надо иметь сумму для оплаты аренды на несколько месяцев вперед.

стоит аренда помещения для студии в месяц

Ремонт, мебель и оборудование

Насте не пришлось делать ремонт после выкупа студии. На ремонте она сэкономила 50 000 Р . А вот оборудование и мебель пришлось закупать.

Чтобы писать картины, нужны мольберты. Это подставки, на которые ставят холсты во время работы. Настя купила у бывшего собственника десять самых простых мольбертов по 1000 Р за штуку.

В помещении уже был рабочий стол для преподавателя, мягкие пуфики, стулья, вешалка и небольшой столик. За них Настя заплатила бывшему собственнику 10 000 Р . Это меньше, чем если покупать всё заново. Для занятий по прикладному творчеству Настя купила два больших стола за 3000 Р и шесть деревянных табуретов из Икеи по 300 Р за штуку.

Небольшая обеденная зона — обязательный элемент творческих студий. Ученикам должно быть удобно попить чай, поговорить, расслабиться. Жесткие занятия по 10 часов у мольберта — другой жанр. Посуда и чайник обошлись Насте в 1000 Р .

В основном занятия проходят при дневном свете, поэтому покупать специальные светильники Настя не стала.

Затраты на мебель, оборудование и посуду:

• мольберты — 10 000 Р ;
  разная мебель — 15 000 Р ;
  посуда — 1000 Р .

Материалы для живописи

В «Лампу» ученики приходят с пустыми руками: все принадлежности дает студия. Чтобы клиенты остались довольны, Настя должна предоставить им качественные краски и инструменты.

Профессиональные краски, кисти, холсты и инструменты для живописи стоят дорого. Настя старается покупать их оптом, чтобы сэкономить. Обычная закупка стоит для Насти 30 000 Р — этих материалов хватит на 3—4 месяца. Но всё равно каждый месяц приходится покупать что-нибудь по мелочи: краски, карандаши, бумагу.

Для занятий по классической живописи надо собрать натюрмортный фонд. Это предметы, которые интересно рисовать: вазы, керамика, хозяйская утварь, муляжи овощей и фруктов, ткани, драпировки и так далее.

Для натюрмортного фонда подходят не все предметы: нельзя просто набрать первые попавшиеся с антресолей. Предметы должно быть легко рисовать. Чтобы из них составить композицию, они должны сочетаться друг с другом по цветам и форме. Сначала Настя потратила на натюрмортный фонд 5000 Р .

Натюрмортный фонд надо постоянно пополнять. Чем он богаче, тем больше возможностей для живописи и тем интереснее ученикам. Поэтому Настя постоянно ищет на «Авито» кувшины, вазы, утварь, которые было бы здорово нарисовать. Некоторые ученики и коллеги делятся с Настей находками.

Ткани для драпировки, гипсовые фигуры, искусственные цветы и фрукты стоят дороже. Всё это Настя закупает постепенно, по возможностям. В среднем она тратит на это 1000—2000 Р в месяц.

Каждый месяц Настя тратит еще 5—10 тысяч рублей на материалы, продукты, хозяйственные мелочи, одноразовые фартуки, мелочи для приятной атмосферы, мелкие предметы интерьера. Если в этом месяце лимит исчерпан, покупка переносится на следующий. Исключения — только для самого необходимого для занятий.

Затраты на материалы для живописи:

• материалы для живописи — 30 000 Р ;
  натюрмортный фонд — 5000 Р ;
  ежемесячные траты — 10 000 Р .

Реклама

После ухода руководителя у студии осталось два десятка учеников и небольшая группа во Вконтакте. Настя сменила название и добавила новые услуги. Всю раскрутку пришлось делать с нуля.

Дизайн Настя придумала сама. Она заплатила только за небольшое количество рекламной полиграфии: буклеты, листовки, визитки. На всё ушло 2000 Р — это ежемесячная трата.

Настя не тратит денег на раскрутку студии. Клиенты приходят через соцсети и по рекомендациям и отзывам. Много клиентов приходит после мастер-классов на стороне: в хобби-маркете, чайном клубе, в школах и торговых центрах.

Клиентов Настя ищет с помощью соцсетей. У «Лампы» раскрученная группа во Вконтакте — на нее направлены основные силы. Еще есть аккаунт в Инстаграме, а на остальное не хватает времени.

Розыгрыши через группы во Вконтакте оказались неэффективными. Они не привели реальных клиентов: многие отписываются, как только узнают, что не выиграли. Из тех, кто не отписался, большинство не доходит до студии.

Настя считает, что группа с живыми подписчиками и качественным регулярным контентом привлекает внимание людей, которые помогают в раскрутке. Это журналисты, администраторы творческих и культурных пабликов, организаторы фестивалей. Поэтому Настя постит во Вконтакте заметки о живописи, уроки рисования, отзывы о мастер-классах.

Весной студию пригласили на местное телевидение. Настя записала два мастер-класса, одна из преподавателей снялась в утренней программе. Это дало новый опыт и привело в студию новых людей.

Преподаватели

Помимо Насти в студии работают еще двое преподавателей. Они не состоят в штате, а арендуют студию под собственные занятия. Настя получает от них процент за аренду и помогает привлечь клиентов.

Сама Настя ведет мастер-классы по живописи маслом, занимается рисованием с детьми, выполняет работу администратора, помогает как ассистент на мастер-классах коллег.

Клиенты и заработок

Большинство клиентов — женщины от 25 до 45 лет и дети. Значительная часть женщин — преподаватели. Мужчины приходят гораздо реже.

Есть отдельные группы для детей и множество мастер-классов в разных техниках: рисование на воде, восточная живопись, правополушарное рисование и другие. Они не делают основной выручки, но помогают заинтересовать новых клиентов.

Часто гости студии возвращаются и становятся постоянными клиентами. Многие после мастер-класса записываются на какой-нибудь курс.

Самый популярный мастер-класс и основной источник выручки — живопись маслом. Он стоит от 900 до 2000 Р в зависимости от размеров холста. Мастер-класс по пастели стоит 450 Р , по восточной живописи — 650 Р , по правополушарному рисованию — 1500 Р .

стоит мастер-класс по правополушарному рисованию

Курс по акварельной живописи из 12 занятий стоит 5760 Р с материалами студии и 5000 Р с материалами ученика. Урок рисования для детей стоит 300 Р .

В месяц у «Лампы» 60—80 учеников. На больших выездных мастер-классах, а также в праздничные дни и каникулы количество учеников вырастает в 2—3 раза: на один мастер-класс приходит 15—20 человек.

Мастер-классы открывают людям живопись, зажигают интерес к классическому искусству. Например, первый раз я рисовал маслом на занятии у Насти. После мы с женой купили холст, кисти и палитру. Теперь в свободное время мы рисуем.

Траты на старте

Минимальная сумма для открытия студии живописи — 150 000 Р без ремонта. Этой суммы хватит для работы студии в течение трех месяцев. Если всё делать правильно, за это время студия должна выйти в плюс.

Когда студия только открывалась, онлайновая касса не требовалась. Сейчас по закону она нужна. Поэтому к затратам Насти надо добавить 30 000 Р — стоимость кассы.

Источник