Бизнес планы для художественного салона

Как открыть галерею или художественный салон

Идеи для бизнеса -> Развлекательный и гостиничный бизнес, туризм, общепит, красота, здоровье, медицина

Как открыть галерею или художественный салон

Открытие художественной галереи или художественного салона — это весьма удачная и достаточно прибыльная идея для собственного бизнеса.

Что следует знать и учитывать открывая собственную галерею или художественный салон? Существует несколько весьма простых и логичных правил создания подобного бизнеса.

1. Для организации художественного салона или галереи необходимо иметь достаточно просторное помещение, которое должно соответствовать требованиями предъявляемым к подобного рода заведениям. Следует учитывать как технические, так и определенные художественно-эстетические требования. Обязательно следует сделать ремонт, тщательно продумать дополнительное освещение и другие подобные мелочи.

Безусловно, хорошо, если галерея будет находиться в центре города, где приток посетителей гарантирован, размещение же художественной галереи или салона в спальном районе — это всегда риск.

2. Общая площадь помещения для организации художественного салона или галереи обычно не менее 200 кв. метров. Из них примерно 20 кв. метров займет офис, выставочный зал – от 80 кв. метров, помещение для хранения работ (запасник) это еще около 50 кв. метров, а оставшиеся 50 кв. метров сьедят подсобки и прочие технические помещения. В принципе, бывают галереи и меньших размеров, обходящиеся без запасников и офиса, при планировании таких мини-салонов очень важно правильно распределить имеющиеся небольшое пространство.

3. Шаг следующий — подбор персонала и сотрудников. Здесь главное, чтобы они хорошо разбирались в искусстве, были общительными, коммуникабельными, активными.

Обычно в штате более-менее серьезного художественного салона или галереи работают галерист, куратор, руководитель, консультант, экспозиционер. Галерист создает внешний вид галереи, отвечает за ее имидж, выбирает направление работы, сотрудничает с художниками. Куратор занимается организацией и проведением выставок, он – инициатор всех этих процессов. Естественно, данный специалист должен иметь художественное образование.

Экспозиционер занимается подбором наиболее подходящего места для каждой работы, грамотно и правильно оформляет экспозицию. Задача консультана — общение с потенциальными клиентами.

Штат сотрудников может быть уменьшен или наооборот увеличен, в зависимости от условий и специфики деятельности конкретного салона или галереи.

4. Для того, чтобы открыть художественный салон или галерею какие-либо специальные разрешительные документы не требуются, понадобятся только общепринятые бумаги.

5. Как и в любом другом бизнесе, затевая открытие художественной галереи, следует подумать и о стартовом капитале. Если вы уже располагаете помещением под будущий художественный салон, то можно первое время обойтись суммой порядка 5 — 7 тыс. долларов. Эти деньги пойдут на зарплату сотрудникам в первый месяц работы, собственно оснащение и открытие галереи, печать буклетов о предстоящих выставках.

Если же помещения, как это обычно бывает, нет — потребуется арендовать подходящие площади. Но аренда в центре города – это очень недешевое удовольствие. Впрочем, если найти спонсора или открыть галерею совместно с местными властями, то это обойдется гораздо дешевле.

Можно подключить галерею к уже имеющемуся у вас бизнесу. К примеру, можно организовывать выставки в работающем магазине по выходным. Кстати, это будет очень хорошей рекламой.

6. Очень важный пункт — выбор художников и их работ. Следует определиться с направлением, технологиями (живопись, скульптура, графика, фотография, видео-, медиаарт, инсталляция) и предпочтительным кругом авторов.

Здесь следует опираться на несколько факторов: ваши собственные предпочтения, популярность в обществе, спрос. Помогает изучение бизнес-обзоров, мнения квалифицированных специалистов-экспертов, которые оценивают работы того или иного художника и дают им характеристику.

О художнике можно судить по мероприятиям, в которых он принимал участие, где выставлялся, в каком музее современного искусства уже имеются его работы. Очень важно выбирать хорошие работы для галереи, ведь ее оценивают по уровню не самого сильного, а самого слабого из авторов. Такова специфика этого бизнеса.

7. Открывая галерею следует позаботиться о страховке, а также об общей организации безопасности и охраны. Эти статьи расходов могут значительно удорожить начальную смету.

8. Прибыль можно получать не только от продажи картин и других выставленных в салоне или галерее предметов. Небольшая плата за вход в галерею вряд ли отпугнет ценителей искусства, зато отсечет лишний «нецелевой» контингент. Можно также брать символическую плату с художников, которые хотят сделать выставку своих работ.

Итак, подведем итоги.

Открытие художественного салона или галереи — это хорошая бизнес идея, которая позволяет получить прибыль, выставляя свои (если вы автор или коллекционер) и чужие работы на продажу.

Возможно, придется столкнуться с некоторыми трудностями. Они могут возникнуть, если бизнес не будет продуман до мелочей, если не будет стартового капитала и необходимого помещения. Впрочем, всего предугадать невозможно и некоторые огрехи, как это часто бывает, придется устранять уже в процессе работы. И все-таки, все организационные вопросы очень важно решить заранее с тем, чтобы открытие галереи прошло на ура.

Источник

Бизнес-план художественной студии рисования

Выручка крупнейших федеральных студий рисования в России доходит до 80 млн. рублей в год

Художественная студия – это популярно?

Некоторые думают, что рисование для начинающих или любителей – это удел детей. Однако сегодня такое мнение уже является старомодным, ведь рисование становится своеобразным мейнстримом и пользуется популярностью среди взрослых.

Поэтому вопрос о том, как открыть художественную студию является интересным и актуальным. Если вы задумались о собственном проекте, то, возможно, художественная студия станет подходящим вариантом.

Цена на разработку бизнес-плана художественной студии рисования

Начинаем продумывать бизнес-план

В первую очередь, как и в любом бизнесе, вы должны продумать бизнес-план. Продумайте, в каком формате будет работать ваша художественная студия. Если вы планируете открыть целую художественную школу (негосударственную) и будете выдавать какой-то сертификат по прохождению того или иного курса или года обучения, то тогда вам придется серьезнее подходить к делу. В такой ситуации зарегистрироваться в качестве индивидуального предпринимателя будет недостаточно. Вам придется оформить вашу школу как учебное заведение, что потребует сил, знаний, вложений.

Хотелось бы отметить, что если ваша цель заключается в том, чтобы открыть некий художественный центр для взрослых с развлекательными нотками, то никакого смысла в выдаче сертификатов и оформлении серьезного учебного заведения нет.

К составлению бизнес-плана следует подойти серьезно. Вам следует прописать все нюансы, которые могут возникнуть во время работы вашего художественного центра. Подумайте, чем вы будете привлекать ваших клиентов, какие мероприятия, курсы будете проводить, откуда возьмете преподавателей или ведущих. Кроме того, обязательно подумайте о финансовой стороне вопроса. Сколько денег нужно для открытия художественного центра, сколько денег будут платить посетители.

Подбор помещения

Помещение, которое вы будете подбирать под художественную студию, имеет свои нюансы. Во-первых, там должно быть достаточно места, чтобы вместилось определенное количество «учеников» с мольбертом. Во-вторых, помещение должно обладать хорошей вытяжкой и системой вентиляции, так как художественная студия предполагает использование краски, растворителей и других вредных веществ. В-третьих, как и любое другое помещение художественная студия должна быть снабжена туалетом и раковиной для мытья рук и кистей.

На первых порах вы можете периодически арендовывать помещение под свои занятия в том случае, если вы просто хотите вести периодические мастер-классы. Этот вариант достаточно экономичен и уместен. Если вы задумались об открытии собственной художественной студии, то вам потребуется несколько залов в помещении, чтобы одновременно можно было запускать несколько мастер-классов, уроков, занятий, встреч.

Какая сезонность у бизнеса?

Желательно запускать такой бизнес не в летний период, поскольку большинство граждан уезжает в отпуска, на каникулы, и необходимую клиентскую базу вы вряд ли наберете. Другое дело, если вы откроете художественную студию осенью, когда люди начали работать, учиться, они отдохнули и полны вдохновения.

Закупка красок, холстов и кистей

Важным пунктом ваших расходов станет закупка необходимых художественных материалов – краски, холсты, кисти и многое другое. Здесь есть несколько вариантов. Возможно, в правилах вашей художественной студии будет красоваться условие о том, что весь реквизит ученики приносят с собой. С другой стороны, для некоторых ленивых личностей – это может превратиться в препятствие для посещения ваших мастер-классов. Поэтому, лучше закупить реквизит самостоятельно и предлагать им пользоваться бесплатно либо покупать у вас за деньги. Главное, выбирайте качественные материалы.

На закупке расходных материалов для студии рисования можно существенно сэкономить

Месторасположение художественной студии

Что касается месторасположения художественной студии, то оно может находиться в спальном районе. Может быть, такой вариант станет более уместным, поскольку пришедшие с работы люди не поедут в центр, а вот пройти пару шагов от дома вполне согласятся. Такой вариант избавит создателя художественной студии от лишних финансовых затрат.

Персонал

Персонал также следует подбирать качественный. На самом деле от преподавателей и всего персонала в большей степени зависит, вернется к вам клиент или нет. Если вы набрали случайных неинтересных и бездушных учителей, то ваша студия не будет пользоваться популярностью, сколько бы денег вы не вложили в ее развитие.

Рекламная кампания

Наиважнейший аспект любого бизнеса, а художественной студии подавно заключается в проведении качественной рекламной кампании. Сегодня провести рекламную кампанию и раскрутить свой бизнес немного проще, чем было в прошлом веке или даже 10 лет назад. Благодаря социальным сетям, интернету, смартфонам и другим возможностям, вы можете привлекать клиентов из разных городов, выкладывать различные интересные материалы, рассказывать о том, как же прекрасно вы проводите время. Поищите в интернете, как раскрутить свою художественную студию. Посмотрите, как другие художественные студии привлекают клиентов. Изучите азы рекламных кампаний.

Помимо занятий в помещениях вы можете собирать клиентуру, проводя мастер-классы онлайн. В теплое время года можно собираться на природе и рисовать с натуры.

Окупаемость бизнеса

Примерный срок окупаемости данного бизнеса составляет 1,5 года. Творчество, рисование, хобби – это отличный способ вдохновения и поднятия настроения, а также снятия стресса. Именно поэтому художественная студия всегда будет актуальна среди взрослого населения.

Успех начинающего бизнесмена заключается в том, как вы преподнесете преимущества вашей художественной студии, как клиенты смогут отличать вас и выделить среди других студий творчества и рисования.

Сроки разработки бизнес-планов в среднем составляют от 4 до 20 рабочих дней.

Поля, отмеченные * обязательны для заполнения

Источник

Как открыть студию рисования?

В последнее время в России наблюдается популяризация творческих направлений. В связи с этим на рынок услуг уверенными темпами начали выходить креативные мастерские, где люди могут опробовать свои силы и возможности, «разбудить» спящие таланты. Особой востребованностью пользуется изобразительное искусство, преподносимое школами нестандартного обучения по ускоренному курсу, так называемыми экспресс-курсами.

Поэтому, если пришла идея начать свой бизнес, то открытие студии художественного творчества – хорошее начинание, не требующее серьезных капиталовложений. Данный сегмент имеет еще свободную нишу, поскольку направление только развивается. К тому же частные школы намного выигрывают в программе обучения перед госучреждениями подобного характера своим неординарным подходом к процессу подачи материала.

Научиться рисовать хотят не только дети, но и многие взрослые, поэтому платная основа не является преградой к осуществлению заветной мечты. Тем более, что цены за проведение уроков довольно лояльные, а преподаватели стараются создать все необходимые комфортные условия для творческого процесса. Перед тем как открыть художественную студию, необходимо понять четкую цель своего заведения, выбрать аудиторию, проработать новые программы нестандартного обучения. А для организации работы потребуется составить подробный бизнес-план последовательных действий.

Краткое описание бизнеса

Создание студии рассчитано на проведение досуга с ненавязчивым обучением. Основная цель проекта – раскрыть в людях творческое начало, приобщиться к искусству без внедрения глубоких академических знаний. Для рентабельности бизнеса желательно открываться в населенном пункте, где численность жителей составляет более 200 тысяч жителей, иначе инвестиции могут не окупиться.

Поскольку вложения в данное направление относительно незначительны, начинающий предприниматель может рассчитывать на свои силы, не обращаясь за финансовой помощью к кредиторам или инвесторам.

Формат проведения занятий зависит от размеров взятого в аренду помещения и числа учеников. Уроки могут проходить как в группе, так и индивидуально. В последнем случае возможно оборудовать мастерскую на дому или в другой большой квартире. Главное, чтобы ее расположение было удобным для доступа.

Для данного бизнеса допустима регистрация в качестве индивидуального предпринимателя, если открытая изостудия предназначена для небольшого числа посетителей. Большая школа потребует оформления документов на ООО. На следующем этапе бизнес-плана определимся с целевой аудиторией и возможностями повышения заработка путем проведения дополнительных мероприятий.

Целевая аудитория

Как утверждают знаменитые педагоги, все люди от рождения талантливы, но не у каждого получилось обнаружить и раскрыть этот талант. Отсюда такое рвение во взрослом возрасте вернуть упущенное в детстве, раскрыть свои сокрытые способности, самореализоваться.

Открытие студии по изобразительному искусству призвано помочь именно таким людям. Поэтому целевой аудиторией нашего бизнеса являются не только способные дети. Скорее ставка делается именно на взрослых платежеспособных граждан, которые вовсе не ставят перед собой цель попасть на международные выставки. Им нужно предоставить легкий формат обучения с быстрым достижением конечного результата. А это и есть студии, нацеленные на формирование первичных навыков перерисовывания (копирования). Такой урок приносит моральное удовлетворение, потому что по его завершению ученик видит плоды своей деятельности. Если учеников много, то их можно разделить на подгруппы по возрасту, что поможет соблюдать общие интересы:

• Дошкольники – 4-7 лет.
• Учащиеся школ – 7-17 лет.
• Люди зрелого возраста – 30-40 лет.
• Молодежь – 23-30 лет.

Установить цену за обучение, а также направление поможет изучение наклонностей и предпочтений данной целевой аудитории. Перед тем как открыть художественную школу, нужно провести опрос заинтересованных граждан. Они сами подскажут, какие условия их устраивают.

Расписание составляется в соответствии с возможностями. Так, дети смогут посещать студию в дневное время, а работающие на производстве – по вечерам после смены. Разработка занятий ведется с ориентиром на целевую аудиторию, которую по возможности нужно расширять. Чем шире аудитория, тем больше возможностей открывается перед учредителем.

Дополнительные возможности заработка

Занятия можно проводить в нескольких форматах для обеспечения большей прибыльности. Одни группы набираются с расчетом месячного курса, где обучают практическим навыкам наряду с преподаванием теоретических азов. Другие предполагают более длительное обучение, приближенное к академическому, основанному на классических методах обычных художественных школ. Возможен формат индивидуальных занятий. Они стоят дороже, но тоже пользуются большим спросом.

Практика показывает, что экспресс-курсы в студии посещают с большей охотой, поскольку они проходят без напряжения и без предъявления высоких требований. Непринужденная обстановка, система поощрений и щадящие методы позволяют проходить обучение в игровой форме, что приносит ощутимые результаты.

Еще одной разновидностью расширения охвата аудитории является онлайн-обучение, позволяющее проводить его дистанционно. В этом случае понадобится приобретение специальных программ с видео-уроками. Возможно преподавание в режиме настоящего времени, например с использованием Skype, где имеется быстрая обратная связь. Ученики задают возникшие вопросы и сразу получают на них ответ. Такое преподавание позволяет заниматься как с одним человеком, так и с целой группой, включающей до восьми человек.

Хороший ход – проведение вебинаров или мастер-классов и в онлайн, и в офлайн режимах. Конечно, визуальный контакт намного эффективнее. Ученик получает моральную поддержку от мастера, который по ходу дает ненавязчивые рекомендации и подсказки. В конечном итоге у первого создается впечатление самостоятельного выполнения задания, что приводит к моральному удовлетворению и желание посетить мастер-класс еще раз.

Если занятия по рисованию начинают надоедать, то аудитории можно предложить другие курсы, связанные с творчеством, например начать обучать росписи по дереву (хохлома, петриковская, гжель, городецкая и др.). Это очень увлекательное занятие. Можно выбрать и совсем другое направление, например лепка. Такое расширение потребует привлечения новых специалистов, но и поможет значительно увеличить заработок.

Как открыть изостудию: организационный план

Открытие художественной студии начинают с оформления документов для регистрации бизнеса. Далее предстоит поиск и обустройство подходящей аудитории. В графе бизнес-плана стоит приобретение оборудования и необходимого для проведения занятий инвентаря. К подбору персонала следует отнестись с большой ответственностью. От профессионализма преподавателей зависит посещаемость и в конечном итоге доходность дела. Организационные вопросы, реклама и маркетинговые мероприятия также немаловажны в построении эффективной работы.

Регистрация

Обычная студия не является заведением, выдающим дипломы об окончании курса. Эти занятия больше близки к проведению досуга с реализацией творческих наклонностей. Поэтому открывать большое предприятие, такое как ООО, нет смысла, тем более если существует ограничение в средствах. Такое решение избавляет от необходимости получать специальную лицензию, проходить множество инстанций и нанимать персонального бухгалтера.

Значит выбираем наиболее легкий путь – регистрация деятельности в качестве индивидуального предпринимателя . Время покажет, как пойдут дела. В случае большого успеха переоформить документы можно в любой момент. А пока подаем заявление в Федеральную налоговую службу, ближайшую к месту прописки. Вместе с заявлением туда нужно предоставить:

• Копию и оригинал удостоверения личности.
• Копию и оригинал идентификационного номера.
• Квитанцию об уплате государственной пошлины.

В заявлении обязательно указываем выбранную систему налогообложения – ЕНВД или УСН – и соответствующий деятельности ОКВЭД. Для негосударственной структуры, предусматривающей дополнительное образование (обучение) взрослых и детей подойдет код 85.41.9.

Возможно, придется подумать о приобретении кассы-онлайн или POS- терминала для безналичного расчета. Для этого потребуется его регистрация.

Поиск подходящего помещения

Прежде чем открыть художественную мастерскую, нужно найти подходящее здание или помещение. Требований как таковых к его размещению нет, но желательно, чтобы оно располагалось в удобном месте. Идеальный вариант – центр города. Обычно там пересекается весь транспорт, на котором можно добираться. Но, аренда может стоить непомерно дорого, к тому же все удобные места там уже заняты, хотя может кому-то и повезет. Поэтому ищем место:

• На центральных площадях.
• В торговых центрах с детскими площадками.
• В учебных заведениях.
• Домах творчества.
• В местах транспортных развязок.
• В спальных районах.
• Дворцах культуры.
• В клубах по интересам.

Последние два пункта выгодны в плане экономии на ремонте. Эти места обычно уже адаптированы для подобных занятий и их интерьер соответствует творческому направлению.

Если здание арендуется, то понадобится небольшой косметический ремонт, который создаст особую атмосферу и уют. Комната должна выглядеть эстетично и обставлена со вкусом. Таких прописных требований нет, но обстановка должна располагать к желанию приходить сюда постоянно.

И все-таки некоторые правила существуют, например:

• В помещении должно быть очень светло. Для изображения важен натуральный солнечный свет, поэтому имеет значение размер окон. В вечернее время лучше использовать лампы дневного освещения.
• Кроме просторной мастерской, где располагаются мольберты и наглядные экспонаты, нужно предусмотреть подсобное помещение для хранения инвентаря.
• Пожарная служба обязательно потребует наличия аварийного выхода и возможности проветривания от запахов краски и разбавителей.
• Поскольку занятия длятся несколько часов, то наличие санузла просто необходимо.
• Где-то нужно мыть кисти и руки – понадобится раковина с рукомойником, причем в этом же помещении.

Требуется поддержание чистоты. Не помешает отвести специальное место для возможности перекусить, так как длительные занятия нагоняют аппетит.

Покупка оборудования

Сэкономив на ремонте при открытии студии, можно чуть больше вложиться в закупку мебели. В просторной комнате ученики не должны мешать друг другу, значит перенасыщать лишними предметами ее не стоит.

• Кроме основных мольбертов, от восьми до десяти штук на одну группу, понадобится
• учительский стол с красивым оформлением.
• Стулья для учеников.
• Стеллажи или шкафы, чтобы хранить инструменты.
• Для оборудования уголка отдыха понадобятся пара небольших диванчиков или несколько пуфиков и журнальный столик.
• Вешалка для верхней одежды.
• Электрочайник.
• Набор посуды для чаепития.

Для дополнительных занятий прикладным искусством понадобится пара больших столов. Мебель и мольберты можно приобрести подержанные, например на Авито или выкупить у прежнего частника (если они имеют приличный вид). Это значительно сэкономит средства, которые можно будет потратить на дальнейшую закупку необходимых расходных материалов. Чтобы не путаться с расчетами, желательно приобрести онлайн-кассу. Чайник и посуда могут обойтись приблизительно в одну тысячу рублей, мебель при удачной сделке – минимум 15 тысяч, мольберты на группу из пяти человек – от 10 тысяч рублей.

Расходные материалы

Вопрос, как открыть арт студию, упирается в основную закупку инструментов для рисования. Некоторые школы предоставляют ученикам списки для самостоятельного приобретения. Но этого делать не стоит. Люди должны приходить на занятия налегке. Все основные принадлежности хранятся в классе. Тем более, что в самом начале многие еще не знают, что им придется по душе: карандаши, масло или акварель.

Чем необходимо обеспечить художников:

• Холсты.
• Ватман.
• Карандаши.
• Кисти.
• Краски акварельные.
• Пастель.
• Краски масляные.
• Натюрмортные наборы.
• Образцы для рисования.

Все это стоит недешево, однако без такого набора не обойтись. Причем пополнять запасы придется регулярно. Нужно найти хорошего поставщика и договориться об оптовых закупках, которые могут значительно снизить цены.

Кроме этого, перед тем как открыть изостудию, придется постоянно подыскивать интересные предметы для классической живописи и натюрмортов. В перечень войдут:

• Атласные драпировки и другие ткани для фона.
• Различные муляжи фруктов и овощей.
• Деревянные бытовые предметы.
• Керамические изделия.
• Кувшины.
• Искусственные цветы.
• Фигуры из гипса.
• Стеклянные вазы и прочее.

На начальной стадии на них можно потратить от пяти тысяч рублей, далее по мере поступления средств стараться пополнять этот фонд. Первой закупки должно хватить на три-четыре месяца. Однако ватман, карандаши, пастель, краски придется постоянно подкупать, чтобы ученики не испытывали недостаток ни в чем. Тем более, что расходы можно включить в стоимость мастер-классов. На качестве инструмента экономить не рекомендуется, иначе неудовлетворенные клиенты во второй раз могут и не прийти. На что еще придется потратиться, так это на оформление стен, где желательно развесить красивые тематические картины. От слишком яркого солнца окна должны защищать жалюзи.

Формирование штата сотрудников

Открытие студии в качестве ИП можно начинать самостоятельно, конечно, если у предпринимателя имеются соответствующие навыки и образование. В этом случае придется взять на себя роль администратора, вести уроки творчества с детьми и проводить занятия по живописи со взрослыми.

Но если группа желающих обучаться сразу окажется большая, то без помощников тут не обойтись. Придется набирать штат сотрудников. К ним предъявляются высокие требования не только по знанию теории и наличию практического опыта, но и применению ораторских способностей во время преподавания теории. Мастер должен знать психологические особенности каждого возраста, чтобы использовать их с различными возрастными группами.

Количество учителей зависит от сформированных классов. Скорее всего их будет не меньше трех. Максимальное число учеников в одной группе не должно превышать восьми человек. Только так можно каждому из них обеспечить должное внимание и индивидуальный подход. Преподаватели должны быть в курсе всех новейших методик, помогающих освоить рисование в самые кратчайшие сроки. Наиболее приемлемый вариант – это молодежь, особенно недавние выпускники ВУЗов. С ними желательно провести собеседование и просмотреть их работы.

Лучше всего иметь в штате собственного бухгалтера. В крайнем случае передать ведение дел на аутсорсинг грамотным специалистам. Если сотрудники слишком загружены работой, то придется еще оформить и уборщицу. Хотя такого человека можно нанять на почасовую работу.

Проведение рекламной кампании

К открытию художественной студии нужно хорошо подготовиться. Замечательный ход – устроить праздничное представление, чтобы на него обратило внимание как можно больше людей. Хорошо бы продумать свое необычное название, создать собственный дизайн в оформлении класса и отразить его на всех атрибутах, включая визитки, подарочные сертификаты, листовки, буклеты. На первоначальную раскрутку и печать можно отложить около двух тысяч рублей. Этого достаточно для привлечения первых клиентов. Далее о хорошей школе узнают из общения в соцсетях или по положительным отзывам от первых учеников.

Проведение бесплатных мастер-классов поможет обратить на себя внимание. Их можно организовать:

• В торговых центрах на детских площадках.
• В школьных заведениях.
• В клубах по интересам.

Интернет остается основным помощником в рекламе. В соцсетях легко создать группу или сообщество единомышленников. Размещение постов с работами учеников, фотографиями эстетично оформленного уютного класса, видеороликов с проведением мастер-классов не останутся без внимания тех, кому это интересно.

Такое продвижение обязательно заметят публичные и творческие люди: организаторы фестивалей, культурные деятели, журналисты. Если удастся пробиться с программой на передачу по местному телевидению, то это также поможет расширить круг потенциальных учеников. Не стоит забывать и о создании своей страницы сайта в интернете, где обязательно нужно разместить всю информацию о студии, контактные данные администратора и преподавателей.

Финансовые расчеты

Осталось прояснить главный вопрос, без которого ни одна даже самая лучшая идея не сможет воплотиться в жизнь. Это инвестиции в бизнес, а также предстоящие расходы, которые помогут понять, насколько выгодно открытие арт-студии и как скоро сможет окупиться.

Первоначальные вложения

Для начала работы с небольшой группой кассовый аппарат может и не потребоваться, но с расширением деятельности его нужно приобрести. Так требует закон. Эта затрата составит 30 тысяч рублей. Далее последуют следующие расходы:

• Документальное оформление ИП – 800 рублей.
• Аренда помещения в расчете на три месяца – 60 тысяч рублей.
• Ремонт – 150 тысяч рублей.
• Реклама – от двух до десяти тысяч в месяц.
• Набор натюрмортный – 5 тыс/р.
• Художественный инструмент – 30 тыс/р.
• Посуда для чаепития – одна тысяча рублей.
• Мольберты – 10 тыс/р.
• Обстановка – 15 тыс/р.

Ежемесячные траты

• Ежемесячная аренда – 20 тыс/р.
• Реклама – от 2 тыс/р.
• Уплата налогов – 6% по статье доходов.
• Оплата коммунальных услуг – 3 тыс/р.
• Заработная плата – 45 тыс/р.
• Пополнение расходных материалов- 5 тыс/р.

Получаем 80 тысяч рублей.

Доходы и окупаемость

Если брать в расчет стоимость одного урока для одного ученика 500 рублей, то за месяц получается 15 тысяч. Десять учеников принесут доход в 150 тысяч. Вычитаем из этой суммы ежемесячные расходы (80 тысяч) и получаем чистый доход 70 тысяч. Двадцать учеников способны эту сумму увеличить в два раза. Значит в среднем арт-студия может приносить прибыль от 140 тысяч рублей в месяц.

Как правило — это только начальный уровень, ведь число учеников должно прибавляться с каждым месяцем, а значит будет постоянно расти прибыль. Делаем вывод, что открытие художественной студии – дело рентабельное, которое сможет войти в стадию окупаемости уже через 4-6 месяцев.

Источник