Бизнес план художника пример

Table of Contents:

«Но как я могу написать бизнес-план? Я художник ».

Он был одним из моих любимых учеников в классе, который я преподавал в начале бизнеса. У него был восхитительный способ оспаривать предположения, изредка на том основании, что искусство по самой своей природе было выше или, возможно, невосприимчиво к денежному потоку. Будучи студентом, он был занят, умный и стремился учиться; так что да, он был одним из моих любимых.

«Что, ты не собираешься продавать картины?» — ответил я. «Вы не планируете платить арендную плату и другие расходы? Тебя не волнует, если чеки отскакивают? »

Как вы зарабатываете деньги, лежит в основе бизнес-плана художника.

Он несколько довольный согласился, что, возможно, художник хотел выжить в мире, как и все остальные.

По размышлению он решил, что ему нравится идея зарабатывать на жизнь, не отказываясь от своего искусства. В конце концов, он увидел себя в состоянии, подобном профессионалу, например, бухгалтеру или консультанту, столкнувшись с идеей делать то, что он любил, в сочетании с планом.

В этом случае художник имел в виду создание картин чтобы повесить на стены. Но «художник» может означать широкий спектр смежных вещей: от изобразительного искусства и (мрачного), коммерческого искусства, дизайна, письма, актерского мастерства, стоячей комедии и даже живого искусства. Я сторонник того, что работает для вас и в восторге от людей, которым на самом деле удается сочетать талант, страсть и трудное слово, чтобы заставить их работать как образ жизни. Шляпы выключены.

Итак, как вы делаете бизнес-план и используете его для оптимизации бизнес-направления своего искусства? Вот несколько предложений.

См. Также: Как написать бизнес-план в течение часа

Большая идея создания денег

Первым большим препятствием для бизнес-плана художника является то, что они называют бизнес-моделью, или, если вам не нравится модное модное слово, как вы зарабатываете деньги.

Если вы исполнитель, я предполагаю, что речь идет о концертах, менеджерах и т. д. Или речь идет о продаже ваших картин, скульптур или фотографий. Может быть, вы в порядке, будучи голодным художником, но если нет, это «покажите мне деньги». Не обесценивайте очевидное — взгляните на результаты быстрого поиска в Интернете, на иллюстрации здесь, для «где продавать мои картины ».

Не полностью обесценивайте связанные с этим компании. Писатели учат литературу, художники учат изобразительному искусству. Есть галереи. Есть сайты, покупающие, продающие и собирающие искусство. Вы можете быть такими же креативными с бизнес-моделью, как и с вашим искусством. Сценарист — это тяжелая карьера, я слышу, но есть люди, которые обожают гейткиперы, используя YouTube и загружают.

Одна из моих личных любимых историй о художниках с планами — история с Полом Энтони и Rumblefish. Он был талантливым музыкантом — барабанщиком, который строил бизнес, продавая права на музыку для фильмов и рекламы. Он начал из своей комнаты в общежитии в Университете штата Орегон в 1996 году; он продал свою компанию Rumblefish.com за 27 миллионов долларов в 2015 году.

В конце концов, вы соглашаетесь на то, как вы надеетесь заработать деньги. Поговорите с людьми об этом, выполните поиск в Интернете, образцы веб-сайтов, объявлений, дисплеев, цены — получите как можно больше информации о том, как вы можете это сделать, и согласитесь с тем, что вы собираетесь попробовать.

Это сердце вашего бизнес-план художника: как вы зарабатываете деньги.

См. также: Стратегия бесполезна без тактики

Стратегия и тактика

Стратегия сосредоточена. Это как раз то, что вы не делаете, как то, что делаете. Выясните, где вы собираетесь сосредоточить свои усилия на бизнесе. Это может быть так просто, как то, какую работу вы продаете, кому через какие каналы. Или это может быть какая-то производительность, и как вы достигаете привратников. Подумайте о том, что делает вас разными, кто купит у вас и что вы им продаете.

С установленной стратегией вам нужно выполнить тактику. Тактика — это решения, которые вы принимаете в отношении цен, каналов, веб-сайтов, социальных сетей, менеджеров, агентов, магазинов, накладных расходов, союзников и т. Д. Убедитесь, что ваша тактика соответствует вашей стратегии.

Для получения дополнительной информации о стратегии и тактике ознакомьтесь с стратегией без использования тактики и стратегического плана для вашего бизнеса, также здесь, на Bplans. Если вы являетесь пользователем LivePlan, определение вашей стратегии и тактики может быть таким же простым и прямым, как заполнение страницы тангажа в LivePlan, которая определяет рынок, стратегию, тактику и т. Д. Если нет, стратегия и тактика могут быть такими же легкими, как несколько пунктов, которые вы указали и отслеживаете. Вам не нужно включать длинные красноречивые тексты, чтобы составить бизнес-план для себя. Просто укажите то, что вам нужно, и будете использовать.

См. Также: Использование этапов и показателей для преобразования планирования в бизнес-GPS

Основные этапы и показатели

Продумайте некоторые управляемые и измеримые вехи-цели — вы собираетесь встретиться по пути. Это может быть ваш первый концерт; ваша первая картина продана; ваша первая картина доступна через какой-то веб-сайт; ваше первое видео на YouTube, или 100-е; или, возможно, до 500 человек или 1000 последователей; или попасть на шоу Джимми Фэллона. Попытайтесь описать это, тем не менее, чтобы вы могли нацелиться на него и работать над ним.

Показатели помогают отслеживать прогресс. Единицы, проданные, концерты, уникальные посетители, коэффициенты конверсии, зрители, нравится, избегают наличия плана, полного общих фактов. Сохраняйте его конкретным и конкретным, чтобы вы могли использовать его, чтобы вести себя и оптимизировать свой бизнес.

Подробнее об этом читайте в разделе «Вехи». Сделайте свой бизнес план реального плана. Для личного просмотра показателей с некоторыми предложениями прочитайте мой пост в моем блоге здесь, в Bplans: Magic of Metrics, Tyranny of Metrics.

См. Также: Какие показатели отслеживать (и что не отслеживать)

Essential бизнес-номера

Хотя многие люди боятся прогнозов, не надо. Проще делать существенные прогнозы, чем управлять бизнесом без них. Простой прогноз продаж может быть чрезвычайно полезен для вашего бизнеса позже, поскольку вы отслеживаете фактические результаты, сравниваете их с прогнозом и анализируете разницу. Что случилось? Что пошло не так? Где вы были? Если вы не планируете сначала прогноз, вы теряете возможность следить за его управлением.

И да, я знаю, вы художник, это не то, что вы делаете. Это сложно для самооценки, но это хорошо для банковского баланса. Вы можете это сделать, и это поможет вам добиться успеха. Рассмотрим этот предыдущий пост:

Сделайте бюджет расходов, связанный с прогнозом продаж. Например, многие ваши маркетинговые мероприятия, связанные с расходами, должны иметь прямую связь с прогнозируемыми продажами. Подробнее об этом, попробуйте мою недавнюю запись в моем блоге здесь, в Bplans: Как сделать бюджет расходов. Это часть целой серии, которую я недавно закончил, по стандартным финансовым показателям бизнес-плана.

И, самое главное, планируйте свой денежный поток. Убедитесь, что у вас достаточно наличных денег в банке, чтобы заплатить арендную плату и другие счета. Наличие достаточного объема продаж является критическим первым шагом, затем управление расходами, а затем убедитесь, что у вас есть полный денежный поток, включая такие вещи, как погашение кредита, покупка инвентаря и расходных материалов. Для получения дополнительной информации о движении денежных средств попробуйте следующее сообщение: Как прогнозировать денежный поток.

См. Также: Рекомендуемый метод прогнозирования продаж

Помните: это планирование имеет значение, а не только план

Пункт бизнес-плана для большинства художников не только есть план; он использует его для оптимизации вашего бизнеса. Ожидайте, что ваш план изменится часто. Это цикл, который начинается с первого плана и продолжается с того момента, пока вы находитесь в бизнесе. Я называю это P-R-R-R, как показано на рисунке справа.

Используйте его как приборную панель, инструмент для проверки вашего прогресса в отношении целей, отслеживания результатов и регулярных корректировок курса. Подумайте об этом как о бизнес-навигационной системе, которая включает в себя пункт назначения, маршрут и — с регулярным просмотром и пересмотром — информацию в режиме реального времени, чтобы настроить маршрут по мере продвижения.

См. Также: Создайте бизнес с вашим искусством (вопросы и ответы с Ann Rea)

В эти дни я предлагаю концепцию плана бережливого бизнеса, в основном, просто пункты, списки и таблицы, которые вы делаете для себя. Если вам нужно добавить описания и резюме для посторонних позже, добавьте их, когда они вам понадобятся. Пусть ваш план начнется с основ (стратегия, тактика, этапы, метрики и основные прогнозы) и органично вырастут с этого момента.

Источник

Как открыть студию рисования?

В последнее время в России наблюдается популяризация творческих направлений. В связи с этим на рынок услуг уверенными темпами начали выходить креативные мастерские, где люди могут опробовать свои силы и возможности, «разбудить» спящие таланты. Особой востребованностью пользуется изобразительное искусство, преподносимое школами нестандартного обучения по ускоренному курсу, так называемыми экспресс-курсами.

Поэтому, если пришла идея начать свой бизнес, то открытие студии художественного творчества – хорошее начинание, не требующее серьезных капиталовложений. Данный сегмент имеет еще свободную нишу, поскольку направление только развивается. К тому же частные школы намного выигрывают в программе обучения перед госучреждениями подобного характера своим неординарным подходом к процессу подачи материала.

Научиться рисовать хотят не только дети, но и многие взрослые, поэтому платная основа не является преградой к осуществлению заветной мечты. Тем более, что цены за проведение уроков довольно лояльные, а преподаватели стараются создать все необходимые комфортные условия для творческого процесса. Перед тем как открыть художественную студию, необходимо понять четкую цель своего заведения, выбрать аудиторию, проработать новые программы нестандартного обучения. А для организации работы потребуется составить подробный бизнес-план последовательных действий.

Краткое описание бизнеса

Создание студии рассчитано на проведение досуга с ненавязчивым обучением. Основная цель проекта – раскрыть в людях творческое начало, приобщиться к искусству без внедрения глубоких академических знаний. Для рентабельности бизнеса желательно открываться в населенном пункте, где численность жителей составляет более 200 тысяч жителей, иначе инвестиции могут не окупиться.

Поскольку вложения в данное направление относительно незначительны, начинающий предприниматель может рассчитывать на свои силы, не обращаясь за финансовой помощью к кредиторам или инвесторам.

Формат проведения занятий зависит от размеров взятого в аренду помещения и числа учеников. Уроки могут проходить как в группе, так и индивидуально. В последнем случае возможно оборудовать мастерскую на дому или в другой большой квартире. Главное, чтобы ее расположение было удобным для доступа.

Для данного бизнеса допустима регистрация в качестве индивидуального предпринимателя, если открытая изостудия предназначена для небольшого числа посетителей. Большая школа потребует оформления документов на ООО. На следующем этапе бизнес-плана определимся с целевой аудиторией и возможностями повышения заработка путем проведения дополнительных мероприятий.

Целевая аудитория

Как утверждают знаменитые педагоги, все люди от рождения талантливы, но не у каждого получилось обнаружить и раскрыть этот талант. Отсюда такое рвение во взрослом возрасте вернуть упущенное в детстве, раскрыть свои сокрытые способности, самореализоваться.

Открытие студии по изобразительному искусству призвано помочь именно таким людям. Поэтому целевой аудиторией нашего бизнеса являются не только способные дети. Скорее ставка делается именно на взрослых платежеспособных граждан, которые вовсе не ставят перед собой цель попасть на международные выставки. Им нужно предоставить легкий формат обучения с быстрым достижением конечного результата. А это и есть студии, нацеленные на формирование первичных навыков перерисовывания (копирования). Такой урок приносит моральное удовлетворение, потому что по его завершению ученик видит плоды своей деятельности. Если учеников много, то их можно разделить на подгруппы по возрасту, что поможет соблюдать общие интересы:

• Дошкольники – 4-7 лет.
• Учащиеся школ – 7-17 лет.
• Люди зрелого возраста – 30-40 лет.
• Молодежь – 23-30 лет.

Установить цену за обучение, а также направление поможет изучение наклонностей и предпочтений данной целевой аудитории. Перед тем как открыть художественную школу, нужно провести опрос заинтересованных граждан. Они сами подскажут, какие условия их устраивают.

Расписание составляется в соответствии с возможностями. Так, дети смогут посещать студию в дневное время, а работающие на производстве – по вечерам после смены. Разработка занятий ведется с ориентиром на целевую аудиторию, которую по возможности нужно расширять. Чем шире аудитория, тем больше возможностей открывается перед учредителем.

Дополнительные возможности заработка

Занятия можно проводить в нескольких форматах для обеспечения большей прибыльности. Одни группы набираются с расчетом месячного курса, где обучают практическим навыкам наряду с преподаванием теоретических азов. Другие предполагают более длительное обучение, приближенное к академическому, основанному на классических методах обычных художественных школ. Возможен формат индивидуальных занятий. Они стоят дороже, но тоже пользуются большим спросом.

Практика показывает, что экспресс-курсы в студии посещают с большей охотой, поскольку они проходят без напряжения и без предъявления высоких требований. Непринужденная обстановка, система поощрений и щадящие методы позволяют проходить обучение в игровой форме, что приносит ощутимые результаты.

Еще одной разновидностью расширения охвата аудитории является онлайн-обучение, позволяющее проводить его дистанционно. В этом случае понадобится приобретение специальных программ с видео-уроками. Возможно преподавание в режиме настоящего времени, например с использованием Skype, где имеется быстрая обратная связь. Ученики задают возникшие вопросы и сразу получают на них ответ. Такое преподавание позволяет заниматься как с одним человеком, так и с целой группой, включающей до восьми человек.

Хороший ход – проведение вебинаров или мастер-классов и в онлайн, и в офлайн режимах. Конечно, визуальный контакт намного эффективнее. Ученик получает моральную поддержку от мастера, который по ходу дает ненавязчивые рекомендации и подсказки. В конечном итоге у первого создается впечатление самостоятельного выполнения задания, что приводит к моральному удовлетворению и желание посетить мастер-класс еще раз.

Если занятия по рисованию начинают надоедать, то аудитории можно предложить другие курсы, связанные с творчеством, например начать обучать росписи по дереву (хохлома, петриковская, гжель, городецкая и др.). Это очень увлекательное занятие. Можно выбрать и совсем другое направление, например лепка. Такое расширение потребует привлечения новых специалистов, но и поможет значительно увеличить заработок.

Как открыть изостудию: организационный план

Открытие художественной студии начинают с оформления документов для регистрации бизнеса. Далее предстоит поиск и обустройство подходящей аудитории. В графе бизнес-плана стоит приобретение оборудования и необходимого для проведения занятий инвентаря. К подбору персонала следует отнестись с большой ответственностью. От профессионализма преподавателей зависит посещаемость и в конечном итоге доходность дела. Организационные вопросы, реклама и маркетинговые мероприятия также немаловажны в построении эффективной работы.

Регистрация

Обычная студия не является заведением, выдающим дипломы об окончании курса. Эти занятия больше близки к проведению досуга с реализацией творческих наклонностей. Поэтому открывать большое предприятие, такое как ООО, нет смысла, тем более если существует ограничение в средствах. Такое решение избавляет от необходимости получать специальную лицензию, проходить множество инстанций и нанимать персонального бухгалтера.

Значит выбираем наиболее легкий путь – регистрация деятельности в качестве индивидуального предпринимателя . Время покажет, как пойдут дела. В случае большого успеха переоформить документы можно в любой момент. А пока подаем заявление в Федеральную налоговую службу, ближайшую к месту прописки. Вместе с заявлением туда нужно предоставить:

• Копию и оригинал удостоверения личности.
• Копию и оригинал идентификационного номера.
• Квитанцию об уплате государственной пошлины.

В заявлении обязательно указываем выбранную систему налогообложения – ЕНВД или УСН – и соответствующий деятельности ОКВЭД. Для негосударственной структуры, предусматривающей дополнительное образование (обучение) взрослых и детей подойдет код 85.41.9.

Возможно, придется подумать о приобретении кассы-онлайн или POS- терминала для безналичного расчета. Для этого потребуется его регистрация.

Поиск подходящего помещения

Прежде чем открыть художественную мастерскую, нужно найти подходящее здание или помещение. Требований как таковых к его размещению нет, но желательно, чтобы оно располагалось в удобном месте. Идеальный вариант – центр города. Обычно там пересекается весь транспорт, на котором можно добираться. Но, аренда может стоить непомерно дорого, к тому же все удобные места там уже заняты, хотя может кому-то и повезет. Поэтому ищем место:

• На центральных площадях.
• В торговых центрах с детскими площадками.
• В учебных заведениях.
• Домах творчества.
• В местах транспортных развязок.
• В спальных районах.
• Дворцах культуры.
• В клубах по интересам.

Последние два пункта выгодны в плане экономии на ремонте. Эти места обычно уже адаптированы для подобных занятий и их интерьер соответствует творческому направлению.

Если здание арендуется, то понадобится небольшой косметический ремонт, который создаст особую атмосферу и уют. Комната должна выглядеть эстетично и обставлена со вкусом. Таких прописных требований нет, но обстановка должна располагать к желанию приходить сюда постоянно.

И все-таки некоторые правила существуют, например:

• В помещении должно быть очень светло. Для изображения важен натуральный солнечный свет, поэтому имеет значение размер окон. В вечернее время лучше использовать лампы дневного освещения.
• Кроме просторной мастерской, где располагаются мольберты и наглядные экспонаты, нужно предусмотреть подсобное помещение для хранения инвентаря.
• Пожарная служба обязательно потребует наличия аварийного выхода и возможности проветривания от запахов краски и разбавителей.
• Поскольку занятия длятся несколько часов, то наличие санузла просто необходимо.
• Где-то нужно мыть кисти и руки – понадобится раковина с рукомойником, причем в этом же помещении.

Требуется поддержание чистоты. Не помешает отвести специальное место для возможности перекусить, так как длительные занятия нагоняют аппетит.

Покупка оборудования

Сэкономив на ремонте при открытии студии, можно чуть больше вложиться в закупку мебели. В просторной комнате ученики не должны мешать друг другу, значит перенасыщать лишними предметами ее не стоит.

• Кроме основных мольбертов, от восьми до десяти штук на одну группу, понадобится
• учительский стол с красивым оформлением.
• Стулья для учеников.
• Стеллажи или шкафы, чтобы хранить инструменты.
• Для оборудования уголка отдыха понадобятся пара небольших диванчиков или несколько пуфиков и журнальный столик.
• Вешалка для верхней одежды.
• Электрочайник.
• Набор посуды для чаепития.

Для дополнительных занятий прикладным искусством понадобится пара больших столов. Мебель и мольберты можно приобрести подержанные, например на Авито или выкупить у прежнего частника (если они имеют приличный вид). Это значительно сэкономит средства, которые можно будет потратить на дальнейшую закупку необходимых расходных материалов. Чтобы не путаться с расчетами, желательно приобрести онлайн-кассу. Чайник и посуда могут обойтись приблизительно в одну тысячу рублей, мебель при удачной сделке – минимум 15 тысяч, мольберты на группу из пяти человек – от 10 тысяч рублей.

Расходные материалы

Вопрос, как открыть арт студию, упирается в основную закупку инструментов для рисования. Некоторые школы предоставляют ученикам списки для самостоятельного приобретения. Но этого делать не стоит. Люди должны приходить на занятия налегке. Все основные принадлежности хранятся в классе. Тем более, что в самом начале многие еще не знают, что им придется по душе: карандаши, масло или акварель.

Чем необходимо обеспечить художников:

• Холсты.
• Ватман.
• Карандаши.
• Кисти.
• Краски акварельные.
• Пастель.
• Краски масляные.
• Натюрмортные наборы.
• Образцы для рисования.

Все это стоит недешево, однако без такого набора не обойтись. Причем пополнять запасы придется регулярно. Нужно найти хорошего поставщика и договориться об оптовых закупках, которые могут значительно снизить цены.

Кроме этого, перед тем как открыть изостудию, придется постоянно подыскивать интересные предметы для классической живописи и натюрмортов. В перечень войдут:

• Атласные драпировки и другие ткани для фона.
• Различные муляжи фруктов и овощей.
• Деревянные бытовые предметы.
• Керамические изделия.
• Кувшины.
• Искусственные цветы.
• Фигуры из гипса.
• Стеклянные вазы и прочее.

На начальной стадии на них можно потратить от пяти тысяч рублей, далее по мере поступления средств стараться пополнять этот фонд. Первой закупки должно хватить на три-четыре месяца. Однако ватман, карандаши, пастель, краски придется постоянно подкупать, чтобы ученики не испытывали недостаток ни в чем. Тем более, что расходы можно включить в стоимость мастер-классов. На качестве инструмента экономить не рекомендуется, иначе неудовлетворенные клиенты во второй раз могут и не прийти. На что еще придется потратиться, так это на оформление стен, где желательно развесить красивые тематические картины. От слишком яркого солнца окна должны защищать жалюзи.

Формирование штата сотрудников

Открытие студии в качестве ИП можно начинать самостоятельно, конечно, если у предпринимателя имеются соответствующие навыки и образование. В этом случае придется взять на себя роль администратора, вести уроки творчества с детьми и проводить занятия по живописи со взрослыми.

Но если группа желающих обучаться сразу окажется большая, то без помощников тут не обойтись. Придется набирать штат сотрудников. К ним предъявляются высокие требования не только по знанию теории и наличию практического опыта, но и применению ораторских способностей во время преподавания теории. Мастер должен знать психологические особенности каждого возраста, чтобы использовать их с различными возрастными группами.

Количество учителей зависит от сформированных классов. Скорее всего их будет не меньше трех. Максимальное число учеников в одной группе не должно превышать восьми человек. Только так можно каждому из них обеспечить должное внимание и индивидуальный подход. Преподаватели должны быть в курсе всех новейших методик, помогающих освоить рисование в самые кратчайшие сроки. Наиболее приемлемый вариант – это молодежь, особенно недавние выпускники ВУЗов. С ними желательно провести собеседование и просмотреть их работы.

Лучше всего иметь в штате собственного бухгалтера. В крайнем случае передать ведение дел на аутсорсинг грамотным специалистам. Если сотрудники слишком загружены работой, то придется еще оформить и уборщицу. Хотя такого человека можно нанять на почасовую работу.

Проведение рекламной кампании

К открытию художественной студии нужно хорошо подготовиться. Замечательный ход – устроить праздничное представление, чтобы на него обратило внимание как можно больше людей. Хорошо бы продумать свое необычное название, создать собственный дизайн в оформлении класса и отразить его на всех атрибутах, включая визитки, подарочные сертификаты, листовки, буклеты. На первоначальную раскрутку и печать можно отложить около двух тысяч рублей. Этого достаточно для привлечения первых клиентов. Далее о хорошей школе узнают из общения в соцсетях или по положительным отзывам от первых учеников.

Проведение бесплатных мастер-классов поможет обратить на себя внимание. Их можно организовать:

• В торговых центрах на детских площадках.
• В школьных заведениях.
• В клубах по интересам.

Интернет остается основным помощником в рекламе. В соцсетях легко создать группу или сообщество единомышленников. Размещение постов с работами учеников, фотографиями эстетично оформленного уютного класса, видеороликов с проведением мастер-классов не останутся без внимания тех, кому это интересно.

Такое продвижение обязательно заметят публичные и творческие люди: организаторы фестивалей, культурные деятели, журналисты. Если удастся пробиться с программой на передачу по местному телевидению, то это также поможет расширить круг потенциальных учеников. Не стоит забывать и о создании своей страницы сайта в интернете, где обязательно нужно разместить всю информацию о студии, контактные данные администратора и преподавателей.

Финансовые расчеты

Осталось прояснить главный вопрос, без которого ни одна даже самая лучшая идея не сможет воплотиться в жизнь. Это инвестиции в бизнес, а также предстоящие расходы, которые помогут понять, насколько выгодно открытие арт-студии и как скоро сможет окупиться.

Первоначальные вложения

Для начала работы с небольшой группой кассовый аппарат может и не потребоваться, но с расширением деятельности его нужно приобрести. Так требует закон. Эта затрата составит 30 тысяч рублей. Далее последуют следующие расходы:

• Документальное оформление ИП – 800 рублей.
• Аренда помещения в расчете на три месяца – 60 тысяч рублей.
• Ремонт – 150 тысяч рублей.
• Реклама – от двух до десяти тысяч в месяц.
• Набор натюрмортный – 5 тыс/р.
• Художественный инструмент – 30 тыс/р.
• Посуда для чаепития – одна тысяча рублей.
• Мольберты – 10 тыс/р.
• Обстановка – 15 тыс/р.

Ежемесячные траты

• Ежемесячная аренда – 20 тыс/р.
• Реклама – от 2 тыс/р.
• Уплата налогов – 6% по статье доходов.
• Оплата коммунальных услуг – 3 тыс/р.
• Заработная плата – 45 тыс/р.
• Пополнение расходных материалов- 5 тыс/р.

Получаем 80 тысяч рублей.

Доходы и окупаемость

Если брать в расчет стоимость одного урока для одного ученика 500 рублей, то за месяц получается 15 тысяч. Десять учеников принесут доход в 150 тысяч. Вычитаем из этой суммы ежемесячные расходы (80 тысяч) и получаем чистый доход 70 тысяч. Двадцать учеников способны эту сумму увеличить в два раза. Значит в среднем арт-студия может приносить прибыль от 140 тысяч рублей в месяц.

Как правило — это только начальный уровень, ведь число учеников должно прибавляться с каждым месяцем, а значит будет постоянно расти прибыль. Делаем вывод, что открытие художественной студии – дело рентабельное, которое сможет войти в стадию окупаемости уже через 4-6 месяцев.

Источник