Свой бизнес: открываем курсы актерского мастерства
Курсы актерского мастерства пользуются большим успехом не только среди профессиональных актеров, но и среди любителей и даже людей, которые весьма далеки от театра. Многих вводит заблуждение название курса. Но на самом деле, навыки управления своим психологическим состоянием, владения телом, голосом и речью имеют большое значение не только и не столько для актеров, но и для деловых людей. Впрочем, все эти умения пригодятся и в повседневной жизни.
Курсы актерского мастерства позволяют раскрыть свой творческий потенциал, развить коммуникационные навыки, освоить мастерство ораторского искусства, овладеть техникой речи и владения голосом. Они имеют обширную целевую аудиторию как по сфере применения, так и по возрастной категории. Подобные занятия проводятся для детей с дошкольного и до подросткового возраста. Они позволяют создать основу для обучения ребенка в школе, помогают ему расширить свой кругозор, развивать интеллект и добиваться больших успехов. Актерское мастерство помогает детям развивать коммуникативные навыки и способствует формированию их личности.
Вторая целевая группа – это будущие профессиональные актеры, режиссеры, журналисты и PR -менеджеры. При этом программы курсов, которые предназначены для будущих специалистов, обычно основываются на базовой программе вузов и не требуют наличия специального образования. Они включают в себя обучение по следующим дисциплинам: основы режиссуры и актерского мастерства, сценическая речь и ораторское искусство, хореография, грим, пластика и т. д. При этом, как и многие вузы, курсы ораторского мастерства для профессионалов стараются обучать студентов не только по авторским методиками преподавания, но и с использованием принципов обучения в известных зарубежных и российских театральных школах. Такие курсы нередко предлагают своим участникам возможность исполнять роли в спектаклях «дружественных» театров и студий.
Свой тренинговый центр за 55 000 руб. Можно вести бизнес онлайн!
В стоимость входят комплект материалов для очного проведения всех программ + 2 дня живого обучения онлайн. Бессрочное право проведения 10 программ. Никаких дополнительных отчислений и платежей. Запуск за 2 дня.
Курсы третьего вида предназначены для повышения квалификации тех людей, у которых уже есть базовые навыки актерского мастерства – для актеров, режиссеров, студентов театральных вузов. Они предполагают более сложную работу над телесным и психологическим раскрепощением, развитием координации движений, внимания и воображения, умения импровизировать, владеть своим голосом и т. д. Программа таких курсов, помимо собственно тренингов, включает в себя и лекции, и авторские мастер-классы. Длительность курсов может быть различной – от нескольких дней интенсивной работы до нескольких месяцев.
Кроме того, в последнее время появились специализированные курсы актерского мастерства, которые позиционируются для определенной группы людей (например, для бизнесменов). По сути, программа таких курсов мало чем отличается от обычной. Она включает в себя снятие внутренних зажимов, техники владения голосом, ораторское мастерство, умение слушать и слышать собеседника, умение правильно и красиво говорить, излагать свои мысли, увлечь других людей.
Организация собственных курсов актерского мастерства может стать источником основного или дополнительного дохода в зависимости от того, сколько времени и средств вы можете потратить на собственное дело. Если у вас нет опыта работы и необходимых связей, то оптимальный вариант – открыть курсы, предназначенные для обучения детей, подростков и взрослых, но не на профессиональном уровне. В программу таких курсов входит формирование правильной (сценической) речи, снятие психологических блоков, преодоление страха перед публичным выступлением, раскрытие творческого потенциала, общее развитие, обучение мастерству импровизации, развитие уверенности в себе. Работа с речью предполагает исправление дикции, постановку голоса, ораторское мастерство, риторику и т. д.
Такие курсы могут быть самостоятельными или же идти в качестве дополнения к программе уже существующих курсов и школ (например, художественных или имиджевых). В первом случае, когда курсы актерского мастерства создаются как независимая единица, в качестве возможности для расширения и развития бизнеса стоит рассмотреть вариант введения дополнительных программ (художественные, имиджевые, деловой этикет, развитие креативности и т. д.).
В идеале занятия на курсах актерского мастерства должны вести, конечно, опытные преподаватели этой дисциплины. Но на практике в большинстве случаев оказывается, что основам актерского мастерства желающих обучают недавние выпускники актерских высших учебных заведений, режиссеры и даже психологи с логопедами. Этот подход имеет несколько преимуществ. В частности при большом количестве преподавателей, каждый из которых ведет свое направление, вы сможете составлять более плотное расписание и, следовательно, набирать больше студентов. Среднее количество учащихся в одной группе составляет 10-15 человек. Кроме того, с большим количеством узких специалистов вы сможете предложить более качественное обучение.
Например, психолог намного эффективнее поможет снять страх перед сценой и любым другим публичным выступлением, нежели преподаватель курса актерского мастерства. В свою очередь логопед поможет улучшить речь и исправить дикцию. Режиссер лучше всех проведет практические занятия по актерскому мастерству и познакомит участников с «внутренней театральной кухней». Выпускники театральных вузов, которые готовы работать за небольшую зарплату, прекрасно работают с детьми и подростками (зачастую даже намного лучше, нежели более опытные и зрелые преподаватели), так как они могут легко найти к ним подход.
Курсы актерского мастерства могут проходить в различном формате. Так называемые курсы выходного дня представляют собой разовые занятия и близки по формату мастер-классам. Эта форма идеально подходит при наличии в вашем штате узких специалистов. Например, учащиеся, у которых есть проблемы с речью, но нет необходимости в прохождении полного курса актерского мастерства, могут посещать отдельные занятия с логопедом. Стоимость одного такого занятия составляет от 500 рублей, а отдельного мастер-класса – от 2 тыс. рублей, в зависимости от длительности, города, тематики. Экспресс-курсы длятся от 3-4 до 6-7 месяцев. Это самый распространенный вариант курсов актерского мастерства.
Как показывает опыт других предпринимателей, выгоднее всего проводить курсы длительностью до четырех месяцев. По их наблюдениям, чем длительнее курсы, тем больше вероятность, что пыл участников и их желание заниматься со временем будет уменьшаться. Отчасти предотвратить отток клиентов к концу обучения можно путем установления более выгодной стоимости курса (предоставлении скидки) при полной оплате за весь курс. Но это не является панацеей. Кроме того, большинство людей предпочитает оплачивать помесячно, пусть и по более высокой цене. Долгосрочные курсы (от полугода-года и более) больше подходят для профессионального обучения со сдачей сессий и выдачей дипломов о профессиональной переподготовке или повышении квалификации. Но данный формат мы не рассматриваем в рамках этой статьи.
Также существуют «заочные» онлайн-курсы актерского мастерства. Заниматься на таких курсах можно не выходя из дома. Каждый день подписчики получают письмо с новым заданием и теоретической базой. Как утверждают организаторы таких онлайн-тренингов, этот формат позволяет избежать ощущения дискомфорта и внутренних блоков при выполнении упражнений. Однако эффективность таких занятий все же находится под большим сомнением, по мнению многих специалистов. Ведь одна из главных целей курсов актерского мастерства как раз и заключается в устранении тех самых внутренних блоков и зажимов, в раскрепощении человека. А этого сложно достичь, сидя дома и общаясь с тренером лишь посредством электронной почты.
Для проведения курсов актерского мастерства вам потребуется помещение (или несколько помещений) для занятий. Их можно арендовать в ближайшем досуговом центре или образовательном учреждении. Обратите внимание: основное помещение должно быть достаточно просторным, чтобы в нем могли свободно находиться и передвигаться 10-15 человек одновременно, не мешая друг другу. Желательно наличие в этом помещении зеркал (они потребуются для работы как с тренером по актерскому мастерству, так и с логопедом) и стульев (на время активных занятий их можно сдвигать к стене).
Расположение студии зависит от нескольких факторов. Если вы собираетесь проводить занятия для деловых людей, то лучше всего арендовать помещение в центре города. Если же основная аудитория – дети, то подойдет помещение в крупном спальном районе, так как не все родители готовы возить своих чад на занятия на другой конец города. Перед открытием изучите спрос на свои услуги в данном районе и наличие здесь прямых и косвенных конкурентов (к последним относятся тренинговые центры, студии развития и творчества и т. д.).
Стоимость курсов актерского мастерства составляет около 5-6 тыс. рублей в месяц из расчета по 2-3 занятия в неделю (24 часа в месяц). Обычно первое занятие проводится бесплатно. На нем можно познакомиться с другими участниками и с преподавателем, оценить уровень преподавания и программу. Бесплатное пробное занятие – это один из самых эффективных способов привлечь новых клиентов. Однако будьте готовы к тому, что часть людей, посетивших первое занятие, будет приходить чисто из любопытства, изначально не собираясь продолжать обучение.
Не забывайте и про рекламу. Эффективнее всего оказывается распространение листовок по почтовым ящикам многоэтажных домов в том районе, где располагаются ваши курсы. Разместите объявления там, где большую часть своего времени проводит ваша целевая аудитория: например, в вестибюле расположенных поблизости школ (если вы проводите занятия для детей и подростков) или в деловых центрах города (если вы ориентируетесь на бизнес-клиентуру). Стоит также сделать собственный сайт и завести группы в социальных сетях, где будут размещаться фотоотчеты с занятий, расписание работы, описание курса, данные о преподавателях и контакты вашей студии. Старайтесь регулярно обновлять и совершенствовать свою программу обучения, предлагая новые курсы и новые направления.
Для открытия студии актерского мастерства потребуется от 200 тыс. рублей. В эту сумму входит аренда помещения, заработная плата сотрудникам на первые два месяца и минимальное продвижение. Открывать студию лучше в августе – сентябре. Сроки окупаемости составляют от 1,5 лет.
Источник
Свой бизнес: как открыть частный театр
Считается, что в нашей стране театральный рынок уже насыщен как государственными, так и частными театрами, и у конечного потребителя (в данном случае – зрителя) достаточно широкий выбор относительно этой услуги. Но на самом деле это не так.
В нашей стране частные театры – вещь относительно новая и не вписывающаяся в малый бизнес. Это связано с тем, что театральное искусство, в отличие от, например, кино- и циркового считается некоммерческим проектом, «искусством ради искусства», не приносящим существенной прибыли.
Как ни печально, но уважаемая когда-то профессия антрепренера – владельца или содержателя (а также в некоторых случаях – арендатора) частного театра сейчас незаслуженно забыта. Возможно, именно поэтому начинающие актеры, труппы и даже театральные студии и действительно не приносят своим участникам заслуженного дохода и остаются чем-то на грани хобби и подработки для студентов.
Именно поэтому начинающий предприниматель может небезуспешно попробовать себя на этом уважаемом и интересном поприще. Открытие частного театра может стать увлечением и работой всей жизни, не говоря уже о том, что грамотно организованный частный театр в то же время сможет обеспечить своим актерам и владельцу (антрепренеру) достойное существование и немалые заработки.
Что нужно знать, открывая частный театр?
Конечно, для начала следует определиться с тем, будет ли у вашего театра собственное помещение. Этот вопрос является фундаментальным и ответ на него зависит от многих факторов: например, величины города, стартового капитала, возможности быстрого, компактного и слаженного переезда на гастроли в другие города, и, наконец самой концепции театра – будет он преимущественно стационарным, или же наоборот, «бродячим».
В этом отношении на первом месте стоит, конечно, финансовый вопрос. Найти подходящее и надлежащим образом оборудованное помещение, как правило, очень трудно.
Можно, конечно арендовать его и перестроить по своему усмотрению (разумеется, с согласия арендодателя), однако, во-первых не каждый арендодатель пойдет на такие преобразования – ведь в дальнейшем он, скорее всего, просто не найдет подходящих арендаторов, а демонтаж и неизбежно последующий за ним ремонт обойдется в достаточно крупную сумму; во-вторых же, арендуя и переоборудуя какое-то помещение, вы инвестируете свои средства «в никуда».
Свой тренинговый центр за 55 000 руб. Можно вести бизнес онлайн!
В стоимость входят комплект материалов для очного проведения всех программ + 2 дня живого обучения онлайн. Бессрочное право проведения 10 программ. Никаких дополнительных отчислений и платежей. Запуск за 2 дня.
Еще один вариант – постройка собственного помещения или его покупка и переоборудование. В данном случае необходимо точно просчитать – а будет ли это выгодно вообще?
Например, в небольших городах ваши достаточно крупные вложения в недвижимость не окупятся никогда (или по крайней мере, очень долгое время).
В городах-миллионерах (а тем более в Москве) ситуация несколько иная: здесь любое вложение всегда окупится – даже если вам придется продать помещение, оно всегда будет стоить больше, чем затраты на его постройку.
Но в вопросе собственного помещения есть и другой подвох. Его наличие подразумевает некую стационарность самого театра. Подумайте, сможет ли на ваши постановки приходить такое количество людей, которое всегда будет окупать затраты?
Если ответ отрицательный, то лучше задуматься о покупке 2-3 автофургонов (недорогих моделей, например, Peugeot Boxer Fourgon; или Renault Trafic Fourgon; или еще что-то подобное, до 1 млн руб.) для перевозки актеров и реквизита и начинать дело именно с нестационарного, выездного театра.
Частный театр: Вопрос формирования репертуара и актерской группы
Когда вопрос с помещением или его отсутствием решен, можно задуматься о репертуаре и кадровом (актерском и вспомогательном) составах.
Как известно, существует всего несколько театральных жанров. Например, водевиль, драма, комедия, мелодрама, мюзикл, трагедия, трагикомедия. Каждый из них по-своему хорош и отдавать предпочтения одному в ущерб другому просто невыгодно с точки зрения зрительских симпатий.
По большому счету, нормальный театр должен представлять на суд зрителя постановку произведения любого жанра – во-первых из соображений привлечения максимального количества зрителей, а во-вторых – для того, чтобы не превращаться в заведение для любителей одного определенного жанра, что отпугнет других посетителей.
Наиболее ответственная часть открытия собственного театрального дела – это, конечно подбор актеров. Разумеется, в малоизвестный театр актеры «первой величины» попросту не пойдут. Но это не должно вас пугать по двум причинам.
Во-первых, сформировав первичную труппу из молодых подающих большие надежды актеров или даже хорошо подготовленных любителей, вы существенно сэкономите на гонорарах.
А во-вторых, известность и слава – как известно, категории преходящие. Когда ваш театр стане более или менее известен, актеры «с именем» сами к вам потянутся.
В идеальном случае, конечно найти начинающую, но уже сформировавшуюся труппу или даже молодежную театральную студию во главе с режиссером – тогда вопрос как формирования репертуара, так и кадров отпадет сам собой – режиссер попросту проделает эту работу за вас.
Не стоит забывать и о работниках, остающихся за кулисами – бутафорах, реквизиторах, механиков, осветителей и других, вплоть до билетеров и уборщиков. Хотя в данном случае этот фактор является вторичным – технический персонал найти гораздо проще, чем творческий.
Частный театр: Билетная политика. Выводы.
Относительно стоимости билетов трудно назвать конкретные цифры, однако на данный момент цена в 1000-1500 рублей за хороший спектакль не является чем-то запредельным. Кроме того, разумеется, стоит ориентироваться на другие театры, в том числе местные, если вы работаете в передвижной форме. Для начала, в целях привлечения публики, стоит установить планку в 75-90% цены местных билетов.
Как уже говорилось выше, грамотно организованное и правильно рассчитанное театральное дело может быть не только приятным но и весьма выгодным времяпровождением, приносящим к тому же славу, почет и уважение.
Источник